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２０２２年、みんなのベスト３

（１）＞ゴロピカリさん

こんばんは、お久しぶりです。
最近、CD(LP)は1枚も買っていません。
この何年か、買っても数回聴いて棚にしまってそれで終わり。買ったことも忘れてしまうことが多いです。
そいうCDを、再度聴きなおしています。思わぬお宝が眠っているかも。

で、今年買った数少ないモノから選びました。
いずれもオーソドックスな演奏なので、オーソドックス順です。
●Corp et Ame / Guy Lafitt
　1.It's the Talk of the Town
　2.Michel
　3.Body and Soul
　4.One for the Bean
　5.Bonsoir Jolie Madame
　6.The Way You Look Tonight
　7.Stuffy
　8.Smuggler's Cave
　　Guy Lafitt(ts)、George Duvivier(b)、J.C. Heard(drm)、Hank Jones(p)
●At Julian / 太田寛二
　1.Minor Misharp
　2.Deep Purple
　3.So Sorry Please
　4.Webb City
　5.A Cottage For Sale
　6.The Way You Look Tonight
　7.Remember
　8.Moose The Mooche
　9.Walk Right Back
　　太田寛二(p)、名雪祥代(as)、佐藤広基(b)、今村陽太郎(drm)
●Trinity / 山口真文
　1. Stella by Starlight
　2. Round Midnight
　3. Summertime
　4. Someday My Prince Will Come
　5. Solar
　6. Everything Happens To Me
　7. The Night Has a Thousand Eyes
　8. Yearnin'
　　山口真文(ts､ss)、小牧良平(b)、本田珠也（drm)

（２）＞９１０さん

今年は上半期ベストとほとんどかぶらないセレクトとなってしまいました。しかも、ベスト３は１０－１１月購入のものばかりだったり。今年は購入枚数が少なかったのですが、最後の時期に前倒しでドドッとCDが届いてみたりして、あくまでも私的なベスト３ということで、ご理解をお願いします。１１月配送予定のCDがなかなか来なくて、ストリーミングであたりをつけて聴く、ということも今年はやりました。その後１２月予定のCDも前倒しで来てみたり。皆さんのベスト３はどうでしょうか。順不同です。過去の「上半期・年間ベスト３」を見ると、昔は多くの人が挙げるようなアルバムがけっこうあったのですが、最近は皆違う、というようなケースが多いですね。

Sky Continuous/Noah Preminger(Ts) Trio(Criss Cross 1411)（輸入盤） - Recorded November 9, 2021. Kim Cass(B), Bill Stewart(Ds) - 1. Ftgop 2. High Or Booze 3. The Late 90's 4. Iris 5. You'll Never Win 6. Armor 7. Sky Continuous 8. Jamz 9. Little Molonae

(22/10/20)サックス・トリオでのピアノレスの演奏。９曲目がジャッキー・マクリーンの作曲の他は全曲Noah Preminger作。収録時間は５５分。１曲目の冒頭、短いスピーディなユニゾンのテーマ。それが時々あるも（５曲目も）、メカニカルな雰囲気を交えて、コードから自由になりつつもフリーな感じにはあまり至らない、という微妙なバランス。高度な曲もあり、さすが今の人、という演奏です。ベースもドラムス（有名）もテクニシャンだし。２曲目はマイナー・ブルースのリズムだそうだけど、そうは聴こえないし。サックスはやや複雑だけど歌っている感じはします。３曲目のように４ビート中心の曲もあるけど、やはり今のジャズ。４、６曲目のバラードもやや独特。９曲目のおなじみ曲も１曲目方式で、アドリブになるとマイペースか。

Someday/Marc Copland(P) Quartet(Inner Voice Jazz)（輸入盤） - Recorded January 11 and 12, 2022. Robin Verheyen(Ts, Ss), Drew Gress(B), Mark Ferber(Ds) - 1. Someday My Prince Will Come 2. Spinning Things 3. Dukish 4. Let's Cool One 5. Round She Goes 6. Encore 7. Day And Night 8. Nardis

(22/11/12)マーク・コープランド作が２、５、７曲目、Robin Verheyen作が３、６曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。収録時間は５９分。コープランド独特の、ちょっとヒヤッとした、叙情的なサウンドが特徴です。サックスはそれに比べて既成曲では柔らかく、暖色系。その取り合わせが１曲目のタイトル曲からもにじみ出ていて、興味深い。４曲目のセロニアス・モンク作、８曲目のマイルス・デイヴィス作もそう。ただ、オリジナルの２曲目は、ややアップテンポでシリアスで緊張感を伴い、スリリングでもあり。５曲目は４ビートではないけど、鋭い切込みのある感覚のジャズ。７曲目は４ビートだけど、印象は似ている。Verheyen作の方は基調は同じながらも、穏やかな感じが支配している気も。好みのクァルテット。

Affirmation/Arild Andersen(B) Group(ECM 2763)（輸入盤） - Recorded November 2021. Marius Neset(Ts), Helge Lien(P), Hakon Mjaset Johansen(Ds) - 1-4. Affirmation Part I 5-7. Affirmation Part II 8. Short Story

(22/11/17)８曲目のみアリルド・アンデルセンの作曲で、他の組曲は全曲フリー・インプロヴィゼーションのようです。収録時間は４５分。新しいクァルテットとのことで、エルゲ・リエンの参加にも注目。それにしても、フリー・インプロヴィゼーションとは思えないくらい曲が整っていて、美しい演奏が連なります。マンフレート・アイヒャーのプロデュースではないですが、そのような演奏が未編集でCD化されたということで、何か奇跡が起こっているような感覚にとらわれます。ゆったりとした場面が続きながら、それでいて美しいドラマ性を持っているということで、まさに北欧のフリーですね。実際先入観なしに聴いていると前もって組み立てられた音楽の連なりのように聴こえます。ジャズというよりECMのファンに最適ではないかと。

少々地味なラインナップですが、１枚目は、ベストやり始めてからたぶん初のサックスのピアノレス・トリオ、２枚目は、トリオ、デュオ、ソロでは名の通っているピアニストのクァルテット作、３枚目はこの素晴らしい演奏をフリー・インプロヴィゼーションでやってしまったこと。

（次点）
Be-Bop!/Pasquale Grasso(G)(Master Works)（輸入盤）（注）私が正統派ジャズファンだったらこれをベスト３にあげてたかも。
John Scofield/John Scofield (G, Looper)(ECM 2727)（輸入盤）

（３）＞A.tomyさん

今年は早めに決めました！

ちなみに、ただ今の愛読書は「歳時記」ですが、ココでは季語を入れる余地がありませんでした（笑）

chick corea & gary burton「nativ sense」
バートンと、阿吽の呼吸、チックかな

lionel hampton all-stars live in japan「air mail special」
ハンプトン、古今織り交ぜ、柔軟に

長谷川朗「in the case…」（+α）
長谷川朗、荒ぶるテナー、馭する者

（４）＞baikinnmannさん

ドラさん、お久しぶりです。
まずは自身の近況報告です。
① 仕事：来年も現役続行です。
下の子が独り立ちするまであと4年（場合によっては6年）は、頑張らなければです。
② 健康管理：血圧測定と血管ストレッチ（毎日朝晩２回）始めました。週2回の禁酒、週末早朝散歩も継続中です。
③ 趣味：変わらずジャズ聴き（365日）、　畑（今はほうれん草、かつお菜、玉ねぎ、にんにく、青ネギ栽培中）クッキング＋晩酌

でっ、本題の”ベスト３”今年で14度目の参加となりますが、宜しくお願い致します。
今年新旧問わず新たに出会った42作品の中からの選出です。
個々の楽器の音の美しさ・緊張感・躍動感・臨場感・一体感・アルバム全体の曲の構成、聴いて楽しい・そして心に響く！などの要素でみて評価してみました。
その結果、なんと！3作とも和ジャズ‼️　我らが日本の和ジャズ、新しいことをやろうとする若くて有能な人がどんどん出てきていて元気！（もちろんベテランも）　来年も耳（目）が離せません。

ベスト３　♪♪♪
☆Shin-ichiro Mochizuki / Trio 2019（Unknown Silence 2019年録音）
望月慎一郎 (p) Miroslav Vitous (b) 福盛進也 (ds)
IT技術者でありながらジャズピアニストの二刀流‼️望月さん、名ベーシストのミロスラフ・ヴィトウス、和ジャズをリードするドラマー福盛さん、３者の一期一会で生まれた、ピュアで美しく躍動感に富むピアノトリオサウンド。
この素晴らしさは奇跡的です。

☆Megumi Yonezawa / Boundary（ESP-Disk 2017.6.4録音）
米澤めぐみ (p) 釜口雅敏 (b) 小林健 (ds)
NYで活動する女性ピアニスト米澤めぐみさん（北海道出身・バークリー音楽院卒）のトリオによるセカンドアルバムは、なんとフリージャズの名門ESP Disk日本人初‼️のリーダー作。
硬質で粒立ち良く女性らしい優しさも持ち合わせるピアノ、硬くしまって響きの良いウッドベース、センシティブで躍動感あるシンバル、その３者が繊細で美しく絡みあう。
動的でスリリング・刺激的なフリーな曲の合間に、静的で耳に心地よい曲がオアシス的に配置されておりこのコントラストが効果的、感動もらえるフリージャズアルバムです。
ラスト曲“Nostalgio”は涙もの‼️です。

☆Atzko Kohashi & Tony Overwater / Crescent（Studiosongs 2021.2録音）
小橋敦子 (p) Tony Overwater (b)
小橋敦子さん（湘南育ち・慶応大卒・アムステルダム在住）、オランダのベーシストトニー・オーヴァーウォーターとのコルトレーン曲を中心としたデュオ。
小橋さんのピアノは、タイムセンスが良く音数少なくスローテンポでもスリリング且つ深みがあり、日本女性らしい優しさ・繊細さ・わびさび的要素もうかがえ魅力的。
これに硬くしまって響きの良いウッドベースが絡む、珠玉のデュオ。
コルトレーンの名曲がどう表現されているか？も聴きどころです。

次点♫♫♫ ３作品
★Remboato / 星を漕ぐもの（nagalu 2021.7.13-14録音）
藤本一馬 (g) 栗林すみれ (p) 西嶋徹 (b) 福盛進也 (ds)
和ジャズの未来を背負っていくであろう（すでに背負っている？）4人による新ユニットRemboato(レムボート=手漕ぎ舟)のファーストアルバム。
繊細かつ美しい和テイストのアンサンブル、心象風景的でゆっくりと奏でられるサウンド、どこか懐かしい感じもあり心に染みる至福のアルバムです。

★Vijay Iyer / UnEasy（ECM 2019.12録音）
Vijay Iyer (p) Linda May Han Oh (b) Tyshawn Sorey (ds)
奇才ヴィジェイ・アイヤー（NY出身･インド系アメリカ人1971.10.26- )ECMからのトリオ2作目。
アイヤー率いるトリオがイキイキと自由奔放に本領発揮との感じの痛快なサウンドを展開し・・ECMらしくないと思ったらなんと“Produced by Vijay Iyer and Manfred Eicher”とクレジットにありビックリ❗️

★Julian Lage / View With A Room（Blue Note2022.9ﾘﾘｰｽ）
Julian Lage (el-g) Bill Frisell (el-g) Jorge Roeder (b) Dave King (ds)
アメリカの若き名ギタリストジュリアン・レイジ(34歳) のトリオ最新作。全10曲中7曲に奇才ビル・フリゼール(71歳）がゲスト参加。
全般にメロウで聴いて心地よい極上のサウンド、中にアグレッシブで痛快な曲(#6.など)、またフリーインプロ曲(#9)もあり、一本調子になることなく最初から最後まで楽しめる。とにかくカッコいい‼️

（５）＞Tさん

ホント1年は早いもんですね。
子供が出来ると以降加速度的にそれを感じるようになりました。
ベスト3参加ももう何年目なんでしょうか。
それすら数えられなくなりました。
去年から息子が大学でジャズ研に入ってギターを弾いてまして、
自分の影響からか？ジョン・スコフィールドにはまってるようで、
2人で彼のソロや参加した作品を聴きながらジャズ談義しております。
学祭で息子の演奏を聴いてましたが、親バカですが、ジャズギター1年半と考えると
悪くない印象でした。
30万以上もしたIbanezのジョンスコモデルの限定ギターの鳴りの良さもあってのことだと思いますが。
ということで今年のベスト3は、こんな感じです。

1.John Scofield "Solo"

2.Miles Davis "The Bootleg Series Vol.7 That's What Happend 1982-1985"

3.山口真文 "Trinity"

1位はぶっっちゃけ、息子の影響で、ずっと聴いてたというか聴かせれてたかもしれませんが、
彼の今まで歩んできた歴史が愛器のIbanezに憑依したかのような純度の高さを感じました。
2位は、マイルスの公式ブート箱の最新作ですが、やっと自分にとってのリアルタイムの時代が
ピックアップされたということで狂喜乱舞した作品です。
ジョンスコが個人的にカセットテープで所蔵してたという「デコイ」収録曲の未発表テイクが収録されてるのも歴史価値があると思います。
3位は、和製ウェイン・ショーターと勝手に思ってるプレイヤーズでも有名な山口真文さんのトリオ作。
サックストリオといえば、ソニー・ロリンズとかジョー・ヘンダーソンあたりが名作を残してますが、
それらに勝るとも劣らない芳醇なサウンドに聴き惚れてしまいました。
サックストリオという最小ユニットでの世界観を上手くドラムで作り出した本田珠也さんも素晴らしいです。

（６）＞ねひつじさん

ベスト３が決まりましたので、よろしくお願いします。

・McCoy Tyner / Freddie Hubbard Quartet 『Live at Fabrik』（1986）

McCoy Tyner (p), Freddie Hubbard (tp, flh), Avery Sharpe (b), Louis Hayes (ds)

今年リリースされた、ハンブルグでのライヴ音源です。
McCoyのピアノの大波に、真正面から豪快に乗っていくHubbard のラッパ、
圧倒的なスケールの熱演で素晴らしい。
CD2枚組で2時間超、1曲25分の曲もあります。

・古谷充『マンハッタンの休日（In Manhattan）』（1995）

Takeshi Furuya (as, ss, vo), Kenny Barron (p), Kiyoshi Kitagawa (b), Winard Harper (ds)

「大阪弁のユーモラスな人」というイメージの古谷さんですが
アルトサックスの恐るべき実力者ぶりを認識させられました。
自在に溢れ出るフレーズにクラクラ。
ガンガン攻める「Well, You Needn't 」が最高です。

・デイヴ・バレル + 吉沢元治『ドリームス』（1973）

Dave Burrell (p), Motoharu Yoshizawa (b)

三枚目はどれにしようか迷いましたが、
絵画的な即興演奏が美しいこのアルバムを。東京録音です。

（７）＞ドラ

１年間に新譜５０枚、旧譜５０枚ほど買っています。
週に１回の更新で月平均４枚だとそんな計算になります。
コロナ禍では「古い良い曲巡り」を続けてきました。
１９３０～４０年代のスタンダードが中心でした。
良い曲がいっぱいありましたね。
そんなこともあって今年は特にジャズを聴いてホッとしたいというか、安らぎを求めていました。
で、選んだのがこの３枚です。

■JOEY ALEXANDER TRIO / ORIGIN
joey alexander(p), larry grenadier(b), kendrick scott(ds),
gilad hekselman(elg)(4,6,9), chris potter(ts,ss)(2,4,9)
2022/Mack Avenue/

1 Remembering
2 On The Horizon
3 Dear Autumn
4 Winter Blues
5 Promise Of Spring
6 Summer Rising
7 Midnight Waves
8 Angel Eyes
9 Rise Up
10 Hesitation

ジョーイ・アレキサンダー(p)の名前は知っていました。
５年位前にインドネシア出身の天才ピアニストとして話題になったからです。
ハービー・ハンコック(p)が見い出しウィントン・マルサリス(tp)が世に出しました。
天才は天才を知るということでしょうね。
でもその時ジョーイは１１歳、「まだ若過ぎるよ～」と思ってパスしてしまいました。

そのまま忘れていましたが今回CDショップで目に留まりました。
ピアノ・トリオのラリー・グレナディアー(b)とケンドリック・スコット(ds)のメンバーが良い。
さらにゲストとしてクリス・ポッター(ts,ss)までが参加している。
これは聞き逃せないと思いました。

全１０曲は全てジョーイ自身のオリジナルです。
春夏秋冬の四季を綴った作曲でもあるようですね。
これでまだ１８歳なのか？
やっぱり、リズム感というかジャズ感覚が素晴しいと思いました。
天才と言われているのでテクニックに問題ないのは分かります。
ただそこにどんな感性が入ってくるか、感性には経験が大きいこともあるから。
私は四季の流れとスロー・バラード（７）（１０）に注目しました。

■STEELY DAN LIVE ! / NORTHEAST CORRIDOR
In Memory Of Walter Becker

donald fagen(vo,fender p,melodica),
keith carlock(ds), freddie washington(b), jon herington(g),
connor kennedy(g), jim beard(p,key), michael leonhart(tp,flh),
jim pugh(tb), walt weiskopf(ts,as), ari ambrose(ts,as),
roger rosenberg(bs,bcl), carolyn leonhart(vo,per), catherine russell(vo,per),
la tanya hall(vo,per), jamie leonhart(vo,per)
2021/Universal/

1 Black Cow
2 Kid Charlemagne
3 Rikki Don't Lose That Number
4 AHey Nineteen
5 Any Major Dude Will Tell You
6 Glamour Profession
7 Things I Miss The Most
8 Aja
9 Peg
10 Bodhisattva
11 Reelin' In The Years
12 A Man Ain't Supposed To City (I.Reid/F.Laine/N.Gimbel)

先日「今週のジャケット」で紹介した「スティーリー・ダン」が良かったです。
そこで何かないかな？と探してみたらこの新作が見つかりました。
「へ～、こんなのが出てたんだ」という感じですね。
往年のヒット曲をライブで再現して亡くなったウォルター・ベッカー(g,b)を偲ぶという企画です。
ドナルド・フェイゲン(p,vo)は元々演奏者の実力にこだわる人なのでメンバーに間違いはありません。
ジャズ系だとジム・ベアード(p)、ウォルト・ワイスコフ(ts,as)やアリ・アンブローズ(ts,as)が知られています。
フェイゲンも流石に若い頃のようにはいかないけど演奏もアレンジも素晴しいので完成度は高いです。
ライブにおける観客の盛り上がりも最高潮でやっぱりみんな懐かしいんだろうね。

■FRANCESCO MARZIANI TRIO / CHANGING MY LIFE
francesco marziani(p), marco de tilla(b), massimo del pezzo(ds),
giulio martino(ts), flavio dapiran(tp)
2020/Creusarte/

1 Changing My Life (F.Marziani)
2 Song For Tony (F.Marziani)
3 With Love From Napoli (F.Marziani)
4 In Your Sweet Way (D.Brubeck)
5 Sometime Ago (S.Mihanovich)
6 Autumn Drops (F.Marziani)
7 Black Nile (W.Shorter)
8 Intermezzo 2 Op.118 (J.Brahms)
9 Things Ain't What They Used To Be (D.Ellington)

フランチェスコ・マルジアーニ(p)は初見、イタリア盤です。
今作は何となくジャケット写真に惹かれました。
真面目そうというか、カッチリとした感じが良かった。

全９曲は自身のオリジナル４曲とその他５曲の構成です。
まずは収録曲から探ってみましょう。
デイヴ・ブルーベックとセルジオ・ミハノヴィッチとデューク・エリントンのピアニストが３曲。
ウェイン・ショーター(ts)のジャズとヨハネス・ブラームスのクラシックからの２曲が入った。
ここいら辺がマルジアーニのルーツのようですね。
どの曲もメロディ・ラインが美しくて印象的なテーマを持っているのが特徴です。
内容は清々とした流れを感じさせそれぞれに硬質でカッチリと演奏されています。
トリオ演奏が１，３，５，８，９の５曲とホーンが加わる２，４，６，７の４曲のバランスも良かった。
内容も構成も良くて掘り出し物の一枚になりました。

（８）＞kita3さん

ご無沙汰しております。掲示板の感じが変わり、いささかドギマギしたのですが、私もお仲間にいれていただいて20年、そりゃ、いつまでも変わらない方が妙だよな～と、妙に納得してます。
あっという間の20年という気がしてるのですが、音楽シーンはすっかり変わってしまい、私自身、全く、リアルタイムに反応していません。
ジャズを中心に相変わらず音楽は聴いているのですが、皆様方のブログからこれはと思うものを買い漁っての楽しみで、大変申し訳ないのですが、今年も今年買ったCDからのベスト１０となります。
来年もどうぞよろしくお願いします！

■第１位　Fred Hersch / In Amsterdam : Live at the Bimhuis（こういうの聞くと、まだまだジャズ聞いてるぜ、と威勢が出てくるのですが、中々続きません...）
■第2位　大井貴司／Time Stream（タイトルナンバーは日本人ならではのキラーチューン！）
■第３位　ケイコ・リー／Smooth
■第３位　ケイコ・リー／Wonder Of Love（ここ数年、ケイコ・リーはお気に入りで、この2枚は甲乙つけがたいできだと思っています。）
〇第５位　阿川泰子／Lady September（ついに阿川泰子もベスト１０入り！いいものはいいで、中古盤も高い。。。）　
〇第6位　Karen Souza/Hotel Souza（ボーカル続きです。こんなMy Foolish Heartはたまりませんね～）　
〇第7位　Mrark Whitfield/Mrark Whitfield（音がキラキラしてて大好きです。まだまだいい時代でした！）
〇第8位　Fabio Tullio／Cocktail Sax（Papikプレゼンツでヒット曲オンパレード！）　
〇第9位　El DeBarge/ Heart, Mind & Soul （今年はこの手の歌ものたくさん買ったのですが、これはいいアルバムでした！）
〇第10位 Earth Wind & Fire / The Promise（もしかしたら今年の1番の衝撃作かも！こんなしぶいEWFは知りませんでした。超お薦め!!）

（９）＞WAKAさん

今年も様々なライブに行きました。
banksia trio、.push、中島朱葉＆大口純一郎デュオ、中島朱葉カルテット、大石学ソロ、大石学＆米木康志デュオ、浅利史花＆野本晴美デュオ、魚返明未＆高橋陸デュオ、竹内アンナ、緑黄色社会、坂本真綾、にしな、TOMOO、そしてもちろん山下達郎です。

中でも8月に行われたLINE CUBE SHIBYAでのTOMOOさんの初単独ホールライブ、そしてわずか150名という招待枠に奇跡的に当選した12月16日の山下達郎さん「Sunday Songbook 30th Anniversary プレミアムライブ」、この2つのライブが今年の私的ベストライブです。

今年はSpotifyに入ったこともありCDをじっくりと聞けていないのですが、その中でも印象に残った3枚を選びました。

■①魚返明未＆井上銘(ReBorn Wood　RBW-0023)2022年

・魚返明未(ピアノ)
・井上銘(ギター)

この２人が織りなす音楽はまさに音で遊んでいるよう！
「サイクリングロード」は今年一番再生したジャズオリジナルです。
Youtubeにライブ映像がアップされていて、これまた素晴らしいのでぜひ視聴してみてください。

■②THAW/江澤茜(CADENZA　CADE-0046)2021年

・江澤茜(アルトサックス)
・北島佳乃子(ピアノ)
・伊藤勇司(ベース)
・木村紘(ドラムス)

江澤茜さんはとにかくアルトサックスの音色が魅力的。
そして江澤さんの書くオリジナル曲のメロディが実に良いのです。
カルテットとしての一体感も素晴らしい。
唯一のスタンダード「Night＆Day」のアレンジが洒落ています。

■③Springdale/Florian Poser＆Klaus Ignatzek(Acoustic Music Best.Nr.319.1166.242)1999年

Florian Poser(ヴィブラフォン、マリンバ)
Klaus Ignatzek(ピアノ)

私はこういうデュオものにめっぽう弱いのです。ひっそりと中古で見つけたのですがなかなかの名盤。
全曲オリジナルにも関わらず、一気に聴き通せます。
ヴィブラフォン＆ピアノといえばチックコリアとゲイリーバートンでしょうが、この作品も負けていません。

（１０）＞madameさん

2022年BEST3
〇　ＬＡＤＹ　ＤＡＹ　/ 福田重男、浜崎航
出だしで音響の良さを感じます。タイトルナンバー、Ｌａｄｙ　Ｄａｙ　ショーターの曲。
朗々と響くサックス。デユオということもありますが独特の静寂感が漂います。
そしてｼﾞｮビン、Ｆｅｌｉｃｉｄａｄｅ，ここではフルートに持ち替えて。このフルートがまた自在にフレーズが舞う。
そして福田さんのピアノはいいですね～。美しさ、力強さ。
浜崎航さんのオリジナル　Ｎａｖｉｇａｔｏｒ　いいですね！とても気に入りました。コード進行のせいか、ソロも聞きごたえがあります。起伏、変化に富む感じ。
そしてラストはTravels、　Ｐａｔ　Ｍｅｔｈｅｎｙのナンバー、ピアノもサックスも力強く演奏。
いいオーデイオで聴いていただきたいアルバムです。

〇　ELLE / So Tenderly
かすれた声で囁くように歌います。非常に雰囲気があります。そのスタイルを全編貫いているアルバム。
ゆったりまったり、彼女の世界に浸りつづけることで、余計な力とかは抜けていきます。
いわゆるクールダウン効果。もちろん癒し効果も。

〇　Something　Tomorrow / Enrico Pieranunzi, Thomas ＆Andre Ceccarelli
おなじみのピエアヌンツィ、安心して聴けるピアノ。このアルバムもそう。
1曲、１曲の中のドラマ性、というのがあってこれはなんというか、イタリアならでは？
という感覚がしているのですが。その演奏はドラマ性、他いろんな要素がこれでもか、というくらいに雄弁に表現されていく。
彼のピアノは尽きることのない泉、という表現が当てはまります。

次点
〇バンクシア・トリオ/ Ancient Blue
間違いなく今が旬のトリオかと思います。ライブを見て知りました。
石若俊、須永崇のリズム、そして林正樹のピアノ、かなりのイメチェンで驚きました。パンダカリエンテ、ラテンタッチのパーカッシブなピアノと記憶してます。
それがECM路線、ヨーロピアンジャズ、時にはフリーっぽい要素、と３人の織り成す世界がとても広く深い。光るものを感じます、同時に、とっつきにくい難解さを時折見せる。
ただ、勢いで聞いてしまう、そういう魅力があります。今後も楽しみなトリオ。

（１１）＞Suzuckさん

ドラさま、皆さま、、お久しぶりです。m(_ _)m今年の私のベスト３です。

『Trios / Charles Lloyd 』３部作
ロイド翁が、トリオで３作りリースする新プロジェクト「トリオ・オブ・トリオズ」に挑戦。
１作目は、『Trios: Chapel』ギタリストのビル・フリゼールとベーシストのトーマス・モーガン。
２作目は、『Trios: Ocean』ギタリストのアンソニー・ウィルソンとピアニストのジェラルド・クレイトン。
３作目は、『Trios: Sacred Thread』、ギタリストのジュリアン・レイジとドラマーのザキール・フセイン。
翁の世界の無限の可能性を垣間みました。

『Opening / Tord Gustavsen』
繊細でリリカルな表現が満載、思慮深くとても自由な即興を重視。
３人のピッタリと息の合った異次元の演奏。
リリシズムあふれる旋律で、今回も私を魅了したトルド・グスタフセン。

『HOME.S. / Esbjörn Svensson』
演奏内容はe.s.t.の独創的なジャズから離れとてもシンプル。
自身の内面に踏み込み、時に静寂に、時に情熱的にと叙情的な演奏が続く…それは、彼が生きた証。まさに、天国からの贈り物。

次点は、ちょっとずるいのですが、
『The Song is You / Enrico Rava Fred Hersch』
『Play Favorites / Aubrey Johnson ＆ Randy Ingram』

今年は、８月に初孫が生まれて、ほんまもののおばあちゃんになりました。妊婦さんが家にいたので、ライブと上京が制限されました。でも、我慢のおかげでハッピーでっす！

（１２）＞ＧＡＫＯさん

【今年の総括】
一応，昨年１２月から今年の１１月までに買ったものに限ることにしました。
ほぼすべて新譜の輸入盤で６２枚。
月に５枚というペースで，できるだけそのうちの１枚はお初のミュージシャンのアルバムにするようにしました。
もっとも，「お初」といっても名前は以前から知っていたベテランも少なくなかったので，若手というわけでもありませんが。

では，今年の３枚です。

* Abdullah Ibrahim　 “Solotude ‐ My Jorney, My Vision” (Gear Box, GB 1575CD)
　http://gakolands-2.la.coocan.jp/Name_I_J.htm#Solotude

* Jean-Marc Foltz & Stephan Oliva　 “Indigo” (Vision Fugitive, VF 313024)
　http://gakolands-2.la.coocan.jp/Name_E_F.htm#Indigo

* Charles Loyd / Trios　 “Ocean”　(Blue Note, 00602445266814)
　http://gakolands-2.la.coocan.jp/Name_K_L.htm#Ocean

（次点）
* JD Allen “Americana, Vol. 2” (Savant, SCD 2202)
　http://gakolands-2.la.coocan.jp/Name_A.htm#Americana,%20Vol....

* Aners Hagberg “Ma” (Prophone, PCD 264)
　http://gakolands-2.la.coocan.jp/Name_H.htm#Ma

コメントの方は，「モダン・ジャズの世界」のそれぞれのページのリンクでご確認ください。
なお，12月に買ったアルバムも良かったのですが，それらは来年回しにします。(^^ゞ

２０２１年、みんなのベスト３

（１）＞９１０さん

たぶん今までで一番風変わりな、毎年恒例の年間ベスト３です。昨年１２月から今年１１月までで選んでます。今年は上半期にいいのがあって迷い（ECMとかは１年を通して最後まで迷いました）、そして日本人のアルバムもいいのがあって迷い（上半期で次点で３枚選んでます）、なかなか決まらなかったのですが、結局上半期で選んだ２枚と、マーク・ジョンソン作のベース・ソロアルバムにしました。パット・メセニーの作曲家に専念したアルバムとか、上原ひろみの弦楽四重奏団とのアルバムなども気になっていたのですが、３枚となるとどうしても最大公約数的にはなってしまいます。しかも、ジャズの好みは十人十色で、ベスト３をやっても、あまり他の人と重なるところがないのが面白い。私も今回次点を含めて４ビートはほぼないし、今年は特殊だと思います。ベース関係が２枚になってしまったのは、自分がエレキ・ベースを趣味程度ですが弾くことと関係あるのかもしれません。つまらん、とか言われそう。なお、この５枚は偶然にも、Amazon Music HDのストリーミングで、全てハイレゾ（96k/24）で聴けます。

■Tone Poem/Charles Lloyd(Ts, Afl) & The Marvels(Blue Note)（輸入盤） - Released 2021. Bill Frisell(G), Greg Leisz(Steel G), Reuben Rogers(B), Eric Harland(Ds) - 1. Peace 2. Ramblin' 3. Anthem 4. Dismal Swamp 5. Tone Poem 6. Monk's Mood 7. My Amor (Live) 8. Lady Gabor 9. Prayer

(21/03/30)チャールス・ロイド作は４－５、９曲目で、オーネット・コールマン作が１－２曲目、レナード・コーエン作が３曲目、セロニアス・モンク作が６曲目、ガボール・サボ作が８曲目など。収録時間は７０分。Marvels名義では３作目なので、けっこう力を入れているグループ。やはりビル・フリゼールとGreg Leiszが全体に及ぼすサウンドの効果は大きく、彼らの名義にしてもおかしくないような影響力を持ってます。特に３曲目など。今回はカヴァー曲は多めですが、１－２、６曲目なども、彼らのオリジナルのような調子で演奏してます。４曲目のアルト・フルートもなかなか雰囲気がいい。タイトル曲の５曲目は出だしに自由なスペースがあって、本編はメロディアスな雰囲気。ロック的なビートに乗る８曲目はややアグレッシヴな感じ。

■Another Land/Dave Holland(B), Kevin Eubanks(G) & Obed Calvaire(Ds)(Edition Records)（輸入盤） - Recorded September 11, 2019. - 1. Grave Walker 2. Another Land 3. Gentle Warrior 4. 20 20 5. Quiet Fire 6. Mashup 7. Passing Time 8. The Village 9. Bring It Back Home

(21/06/11)２、５、７、９曲目がデイヴ・ホランド作曲、１、４、６、８曲目がケヴィン・ユーバンクス作曲、３曲目がObed Calvaire作曲。収録時間は６７分。ホランドは一部エレクトリック・ベース（１、６、８曲目）とアコースティック・ベースを使い分けて、ファンク的な曲が入っています。ギター・トリオというシンプルな編成でこれだけの時間聴かせるのはなかなか大変なのに、また録音でのエレキベースは最近ほとんどなかっただけに、やはりホランドは年齢の割になかなかトンガっているなあと。静かな曲もありますが、なかなか渋くて雰囲気が出ています。時間が長めなので、それぞれの演奏の間の空き方（同じフレーズの繰り返しとか）にも味が出ていることが分かります。熟練の２人と若手のドラマーとの渋いコラボレーションですね。

■Overpass/Marc Johnson(B)(ECM 2671)（輸入盤） - Recorded January and February 2018. - 1. Freedom Jazz Dance 2. Nardis 3. Samurai Fly 4. Love Theme From Spartacus 5. Life Of Pai 6. And Strike Each Tuneful String 7. Yin And Yang 8. Whorled Whirled World

(21/08/28)１曲目がエディ・ハリス作、２曲目がマイルス・デイヴィス作、４曲目が映画音楽の他は、マーク・ジョンソンの作曲ないしは即興演奏。収録時間は４３分で、アコースティック・ベースのソロになっています。プロデュースはマーク・ジョンソンとイリアーヌ・エライアス。１曲目はベースパートを奏でつつのそこにメロディのアドリブをはさんでいるので、ノリがあって退屈させない演奏になってます。他の曲でもその攻め方は実践しているようで。３曲目は音からすると多重録音のようですが。さすがやり手のベテラン・ベーシストという雰囲気の曲が続き、ECMにしては少し賑やかかな、という感じも、おそらく持ち込み音源だからなのかも。それでいて、ベース・ソロでの間というか、自然発生的にできてくる空間を大切にしています。

（次点２枚）
シルヴァー・ライニング・スイート／上原ひろみ（P）　ザ・ピアノ・クインテット（Telarc）
Road To The Sun/Pat Metheny(Comp, 42 String G on 11)(Modern Recordings)

実は創りこみとかサウンドの点では、この次点の２作の方が圧倒的に高いのだけど、もっと気軽に聴けてしみこむものを、というのは年齢に関連するかもしれないなあ、と思ってみたりもします。

（２）＞ゴロピカリさん

Best3です。
こちらのCDショップでは、ジャズはごくわずかしか置いてありません。
新譜もよくわからないので、ネットで「優秀録音ジャズ」で検索して買うことが多いです。

順不同です
■King Maker / Joel Ross
　Immanuel Wilkins (as)、Jeremy Corren(p)、Benjamin Tiberio (b)、Jeremy Dutton(ds)、Gretchen Parlat(vo)　2019年5月3日

■Ambition / 外山安樹子
　外山安樹子(p)、関口宗之(b)、秋葉正樹(ds)　2011年3月3日

■The Masters / 宮之上貴昭
　宮之上貴昭(g)、岡淳(ts)、吉岡秀晃(p)、井上陽介(b)、大坂昌彦(drm)　2020年12月12日

（３）＞baikinnmannさん

まずは自身の近況報告です。
1) 3月長女が大学卒業、家に帰ってきました。4月家から通えるとことに就職し無事社会人となってくれました。
2) 長男はまだ高3で来年大学受験・・なのであと5年ほどは現役で働かなければなりません。
3) 年363日ほど飲んでいたお酒、10年程前から週1日禁酒を続けていましたが、今年9月からは週2日禁酒することとし継続中です。理由は、①健康のため(ボケ防止も含み)　②経済効果を狙って　③音楽タイムを増すため(飲むとすぐ寝てしまう) ④飲める日の感動を増ため・・でも断酒はできないかな・・10年先にまた考えます(笑)
でっ、本題の”ベスト３”今年で13度目の参加となりますが、宜しくお願い致します。
今年新旧問わず新たに出会った54作品の中からの選出です。

2021年JAZZアルバムベスト３　♪♪♪
■Yaron Herman / Songs Of The Degrees（BlueNote2019.2ﾘﾘｰｽ）
Yaron Herman (p) Sam Minaie (b) Ziv Ravitz (ds)
イスラエル出身でパリ在住のピアニスト　ヤロン・ヘルマン(1981.7.21-)の原点に返ってのアコースティックでのトリオ作。
躍動感・緊張感・美しさを併せ持ち、三位一体で迫ってくる壮大なサウンド。また所々で民族色ある表現が良い味付けとなっていて、ドラマチックで感動的なピアノトリオサウンドが展開されます。
完成度大、現代最高のピアノトリオの一つと確信??

■Shinya Fukumori / Another Story（nagalu 2020.8.22-24録音）
Disc.1「月」Disc.2「花」
福盛進也 (ds) CD1(M1-6) CD2(M2,4,5,7)
林正樹 (p) CD1(M1,2,7) CD2(M1-7)
佐藤浩一 (p) CD1(M4-6) CD2(M1,6,8)
藤本一馬 (el-g.ac-g) CD1(M1-6) CD2(M2,4,5)
Salyu (vo) CD1(M3,7) CD2(M3,4)
北村聡 (bandoneon) CD1(M1) CD2(M5,7)
田辺和弘 (b) CD1(M1) CD2(M5) 西嶋徹 (b) CD1(M2) CD2(M2)
青柳拓次(vo.ac-g) CD1(M4) CD2(M7) 小濱明人(尺八) CD1(M4,6)
蒼波花音(as) CD1(M6) CD2(M6) 甲斐正樹(b) CD2(M7)
ECMにリーダー作「For 2 Akis」（2018年ﾘﾘｰｽ）で話題を呼んだ福盛進也(ds)さん(1984.1.5大阪生まれ)が自ら立ち上げた新レーベル”nagalu”（流る）の記念すべき第一作。
Disc.1「月」Disc.2「花」とのサブタイトルどおり、和の心満載！美しく繊細で深みもあり一つ一つの音を楽しめ、日本人としてどこか懐かしさもあり心に染みる滋味で良質なサウンド。
ゆっくりと流れる極上の時間を楽しむことができるアルバムです。

■Sumire Kuribayashi Trio / LIVE at Dede STUDIO TOKYO
（自主制作2020.6.26ライブ録音）
栗林すみれ (p) Marty Holoubek (b) 石若駿 (ds)
栗林すみれさん (1986.4.20- 長野県出身)の2020.6月に行われたトリオによるライブ配信をCD化した作品。
彼女独自の「すみれ色」と評されるピアノは、女性らしくソフトで優しい面、激しさ・ダイナミックさも持ち合わせ、メロディアスで表現力に富む。
曲や演奏の瞬間瞬間への順応性にも長けていて、腕利きのトリオのメンバーとの三位一体のインタープレイも素晴らしい。
彼女のピアノ＋唸り声（ささやき）にその熱い気持ちをのせて迫ってくる情熱的で心に響くサウンドで元気をもらえます。

次点??　スイス、イタリアの2作品です。
何れもベスト3と大差ない良作です。
★Thierry Lang & Heiri Känzig / Celebration（UNIVERSAL 2018.12.21-22）
Thierry Lang (p) Heiri Känzig (b)
スイスのピアニストティエリー・ラングと彼の長年のパートナーであるベーシストヘイリ・カンジグ(NY生まれ)との温かく愛情に満ちた豊潤で極上のDUO

★Daniele Di Bonaventura Michele Di Toro / Vola Vola（Caligola2019.3録音）
Daniele Di Bonaventura (bandneon) Michele Di Toro (p)
イタリア発、ピアニストミケーレ・ディ・トロとバンドネオン奏者ダニエル・ディ・ボナヴェントゥーラとの美しくロマンチックで心に響くDUO

（４）＞ねひつじさん

今年もベスト3、よろしくお願いします。
2枚は上半期と変わらず。
いつも中古盤ばかりですが(笑)、今年は2020～21年にリリースされた3枚です。

■The George Coleman Quintet / In Baltimore (1971)
■Roy Brooks / Understanding (1970)

近年になって発掘された、ボルチモアの「Famous Ballroom」というクラブでのライヴ音源です。
前者はピアノがAlbert Dailey、後者はHarold Mabern です。熱い！
錚々たる濃いメンバーが私には垂涎モノですね(笑)

■太田寛二トリオ / Bebop Kanji at Julian Again Vol.1 (2021)

このコロナ禍のうっ憤を晴らすかのようなビバップ・ピアノの快演、
録音予定になかったという「Salt Peanuts」が素晴らしい出来です。
　サックスとトランペットが加わったVol.2 も良いです。

（５）＞A.tomyさん

毎年のことですが、３枚目に迷いに迷って、
今年はいったんチャラにして、もう一度選び直しました。

■本田竹広「EARTHIAN AIR」 FunHouse
本田さんのピアノは、聴く者を駆り立てる。煽る。そして、大きく温かい手の平にすくわれる。

■phillip strange「ONE SUMMER AFTERNOON」 NewTruth
今年上半期に最も力を入れて聴いていたピアニストがphillip strange！特にソロや歌伴が二重丸。

■佐藤允彦＆carlo actis date「LIBERISSIMO」 BAJ
佐藤さんは何でもできちゃう。ココでは相方を主役に魅せる。フリーとメロディアスの二刀流。

（６）＞oza。さん

例年の通り順番をつけないで３枚と、特別賞を１枚挙げます。

■"Squint" Julian Lage (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/483242173.html )
ロックンロールとかアメリカーナといった様相の曲が並ぶんですが、これがことのほか格好良い。

■"Magic Of Now" Orrin Evans (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/484577512.html )
聴き込んで凄さを実感したアルバム。Orrin Evansってこんなに良かったっけ？とあらためて驚嘆しました。

■"Imaginary Visions" Miho Hazama (https://www.amazon.co.jp/dp/B097S27JR3/ )
ラージアンサンブルとビッグバンドの融合が一段進化したよう印象を持った、実に素晴らしい作品でした。

特別賞
"Into The Forest" 永武幹子 (https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/481521244.html )
ライブをたくさん見ている永武さんの満を持しての初リーダー作です。リリースを祝して。

（７）＞Tさん

皆勤賞目指して、今年も参加させていただきます。

　早いもので子供も大学生になり、入学した大阪市立大学のジャズ研に入部しました。
楽器はギターで、今はパット・マルティーノとジョン・スコフィールドにはまっているようです。
　自分が死んだ後、大量に残されるジャズやR&BのレコードやCDが産廃にならずにすむのかな～と少し安堵しております（苦笑）。

■1. Raise Up Off Me / Ralph Peterson
新生BNの英才選抜ユニットOTBからデビューしその後ソロにセッションに
大活躍したドラマーラルフ・ピーターソンの遺作。
タイトルの「立ち上がれ」の通り黒人運動をテーマにしたものながら、
ピアノトリオを基本にして女性ヴォーカルや自身のトランペットが絡む
シンプルな構成なので、あまりそれを意識することなく、優秀な現代ジャズとして
愉しむことが出来る。
トニー・ウィリアムスのパワーと８０年代、９０年代以降のジャズのシャープなキレを
併せ持った稀有な存在のドラマーだっただけに早すぎる死は本当に残念。
蛇足ながら、本作をきっかけに、久しぶりにOTBのマウントフジジャズ・フェスの
実況録音盤を聴き直してみたら、このラルフと後にマイルスからスカウトされる
アルトのケニー・ギャレットの２人の演奏力が別格だった。

■2.At Fillmore West~Don't Fight The Feeling / Aretha Franklin & King Curtis
アリーサ、キングともに代表作となっているフィルモアウェストでのライブ録音を
４枚のCDに完全収録したもので、もともとライノハンドメイドで限定発売されてたものの
通常商品盤。前座のキング・カーティスからメインのアリーサのステージを
当時のシーケンス通りに聴かずして、このコンサートの価値と凄さは伝わらない。
客席にいたレイ・チャールズを急遽ステージに上げて共演したトラックが聴けるのも本盤だけ。

■3.Tempos Futuros / Alex Malheiros
ブラジルのフュージョンユニット、アジムスのベーシストの久々のリーダ作。
久々と言っても、何か目新しいことをやるわけではなく、
アジムスと同じようなサウンドをややベースを前面に出して演っただけだが、
昔からのファンにはこういうのが実にありがたい。
アジムスの楽曲がテーマに使われてた「クロスオーバー・イレブン」の頃に
戻れそうなエバーグリーンなグルーヴがひたすら気持ちいい。

（８）＞Suzuckさん

皆さん、お元気でしたか？
コロナ禍、、やっと、収まってきたとおもったら、、「オミクロン」ですか。はぁ。。

■『Merry Christmas From Jose James』

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ジャズ・ヴォーカルの王道路線の優雅さと、洗練されたアーシーな感覚をスムースに使い分ける無二の才能。
メンバーもニューヨークの最先端、ピアノのアーロン・パークスとのデュオも絶品！
ジャケットそのままのジェントリーなクリスマス・アルバム。
２位のマルチンと悩んだのですが、ヴォーカルもインストも素敵なこの一枚に決定！

■『En attendant / Marcin Wasilewski Trio』

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３曲入っている即興も、即興から即興に自然と繋がり、天川の流れでも見ているよう。
最後の最後まで、触発的で決まった形のない美しい流れ、素敵だ。
シンプル・アコースティック・トリオと名乗っていた頃から随分と進化しました。
本質は、変わらぬといいつつも、常に、より美しく、より自在に、そして、さらなる高みを目指す姿勢が好き。

■『Human / Shai Maestro』

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ピアノ・トリオにトランペットが参加。空気をたっぷり含んだ肉声のようなトランペットは、時にメロディアス、時にダイナミックに響き渡る。
常に最先端の向こうを見つめながらも、伝統的な音楽も重視しているシャイ・マエストロ、そのバランス感覚も素晴らしい。イスラエル色は薄いが、洗練された神秘的なサウンド。

そして、次点。
『Embryo - Koichi Sato / 佐藤浩一』

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ピアニストのストイックさも伝わってくるソロピアノがディスク１、まるで、ピアニストの心の中を覗くよう。
信頼を寄せるメンバーとの演奏はディスク２、たくさんの物語が描かれている。
２枚とおして、「まるごと佐藤浩一」、自分の中に流れる音楽を、とても大切に育て上げた作品。
２年ぶりに上京して、リリースライブにいきました！

（９）＞kita3さん

毎年毎年ありがとうございます。1年の振り返りのとても貴重な機会となっており、ドラ様の掲示板には感謝感謝です。さて、今年の傾向ですが、相変わらず旧譜ばかりで、キーワードは①80年代、②ボーカル、③デュオみたいな感じでした。なんか、今更の1枚ばかりで恐縮しつつ書き込みます。どうそ、新年が皆様に佳き年でありますように！

■第1位　Dionne Warwick/Friends In Love…もう今年文句なし1番のヘビロテ盤！この世界観に飢えてました！
■第2位　Shakatak/Live In Japan…今更と恥ずかしいのですが、これまたドハマリ盤。ドラさんの掲示板にいいのかなと躊躇するのですが。
■第3位　Joe Sample &Lalah Hathaway/The Song Lives On…評判になったアルバムで、聞き落としてたか、いいアルバムでした！
〇第4位　Till Bronner & Bob James/On Vacation…大好きな二人、でもYoutube試聴では印象が良くなく、躊躇しながら1年越しに買ったら良かった珍しい盤！
〇第5位　U-Nam/Weekend In L.A.…昨年度に引き続きのベスト10入り。2021年に、このきらびやかさは信じられない!?
〇第6位　Anita Baker/Compositions…クリスマスファンタジーも大傑作でしたが、こりゃまた傑作。良かったです！
〇第7位　Fred Hersch/Everybody's Song But My Own…ここからはようやくジャズっぽく！あまり評判良くないような1枚ですが、大好きなTwo For The Roadの決定版かな!?
〇第8位　J.R. Monterose & Tommy Flanagan/A Little Pleasure…これまた大好きなCentral Park Westにうっとり。トミフラGiant Stepsと甲乙つけがたしでたまりません。
〇第9位　George Robert& Francis Coletta/Estae…ジョージ・ロバートはいいですね～。アマゾンで今購入できます！ぜひお薦め。
〇第10位　Guido Manusardi&Yuri Goloubev/Tandem…毎週末、ジャズブログのサーフィンが欠かさずの至福の時で、そんな中で発見した1枚。ブロガーの皆様に感謝の1枚。

（１０）＞ドラ

■STEFANO DI BATTISTA QUARTET / MORRICONE STORIES
stefano di battista(as,ss),
fred mardin(p), daniele sorrentino(b), andre ceccarelli(ds)
2021/Warner Music/

1 What Have You Done To Solange?
2 Fear Over The City
3 La Cosa Buffa
4 Veruschka
5 Once Upon A Time In America
6 Mitti, Una Sera A Cena
7 1900
8 The Great Silence
9 Flora
10 The Sunday Woman
11 The Mission
12 The Good, The Bad And The Ugly

コロナの影響で1年４ヶ月振りに出掛けたCDショップで見つけました。
イタリアのステファノ・ディ・バティスタ(as)も久し振りです。
最後に買ったのが2007年だったのでほぼ15年が経ったことになります。
認めてくれたのはかのミシェル・ペトルチアーニ(p)でそのままブルー・ノートの専属になっています。
それだけ実力があったということだと思います。

全12曲はエン二オ・モリコーネの映画音楽作品集です。
モリコーネと言えばマカロニ・ウェスタンですがその他にもいっぱい映画音楽を書いていました。
ロバート・デニーロの（５）「Once Upon A Time In America」は有名ですね。
クリント・イーストウッドの（１２）「The Good, The Bad And The Ugly」（続夕陽のガンマン）も大ヒットを記録しました。
内容は実に完成度が高くて素晴らしいジャズ作品に仕上がっていると思いました。
1曲1曲は短いけれど珠玉の名演が詰まっていました。
映画音楽というとメロディや映画の雰囲気に流されてしまう場合がよくあるけどそんなことは感じさせません。
この4人は現在のバティスタのレギュラー・カルテットなのかな、まとまりが良くて一体感がありました。

■MICHEL EL MALEM QUINTET / DEDICATIONS
michel el malem(ts,ss), marc copland(p),
romain pilon(g), stephane kerecki(b), luc isenmann(ds)
2020/Inner Circle Music/

1 Salvador Batman
2 Lieb On The Road
3 Renee & Charles
4 Wonder Manon
5 Cercle
6 Mr MC

ミシェル・エル・マレム(ts)は初見、フランス盤です。
マレムの師匠格に当たるのがディヴ・リーブマン(ts)とここでも共演しているマーク・コープランド(p)らしい。
なぜなら２曲目がリーブマンに６曲目がコープランドに書いているからです。
全６曲は全て自身のオリジナルで占められています。
それぞれが凝ったアレンジになっていてマレムは自分のやりたいことをやっていると思います。
私は単純に「ジャズだなぁ～」と思いましたよ・・・自由に展開して表現しています。
特に正解だったのはコープランドを共演者に迎えたことです。
ここでのコープランドの存在感が凄い。
全体の雰囲気から何から何までアルバムの価値を決定付けたと言っても過言ではありません。

■ORRIN EVANS QUARTET / THE MAGIC OF NOW
orrin evans(p), vicente archer(b), bill stewart(ds),
immanuel wilkins(as)
2021/Smoke Sessions records/

1 Mynah / The Eleventh Hour (B.Stewart/M.Miller)
2 Libra (O.Evans)
3 The Poor Fisherman (I.Wilkins)
4 MAT-Matt (O.Evans)
5 Levels (I.Wilkins)
6 Momma Loves (I.Wilkins)
7 Dave (O.Evans)

オーリン・エヴァンス(p)の今作は良かったです。
私はちょっとショックを受けました。
オーリン・エヴァンスってこんなに良かったのかと・・・。
今まで気付かないってどうしょうもありませんよ。
最初に聴いたのはドラマーのラルフ・ピーターソンのグループだったと思います。
リーダー・アルバムも１枚だけ持っていたけど全然印象に残っていなかった。
多分その時は違うところに耳が向いていたんだろうね。
セシル・テイラー、アンドリュー・ヒル、ハービー・ハンコックやもちろんセロニアス・モンクの影響も感じる。
私はこういったピアニストも大好きなので彼らが合わさったようなオーリンがツボにハマりました。
久し振りに気合が入った感じがして、また新たに聴きたい人が出て来たのは嬉しいです。

（１１）＞madameさん

■１．渡辺貞夫 / JAZZ & BOSSA Live at Suntory Hall

渡辺貞夫さんのサントリーホールでの収録盤。
タイトルも　「JAZZ &BOSSA」
私にとって原点。これは何と彼の音楽活動70周年記念としてリリース。
彼は若いころに、タクトレーベル、というところから同タイトルのアルバムを出していて
そこで彼がフルートで演奏していたボサノバ・ナンバー。
フルートのボサノバがこんなにかっこよく、素敵なんだ、と思いました。
ジャズにもボサノバにも、いろんな意味でまた深く興味を持ってのめりこんだきっかけが
彼のフルートのボサ演奏。ジャズになると、よりクールで洗練されていて。
ここではお客さんのナベサダさんへのリスペクトが、拍手で至る所で伝わってきます。
彼の節目の記念すべきアルバム。深い音色に心が満たされていきます。

■２．Embrace / Nobuko Ariake Ayako Shirasaki

ビブラフォンの有明のぶ子さん、アメリカ在住のピアニスト、白崎あやこさんとのデユオ。
全編、二人の対話のような演奏が繰り広げられています。時には早口でおしゃべり、時にはゆったりと会話。
何よりも、二人で演奏する喜び、楽しさが伝わってきます。
それぞれがお互いを刺激し、生かしあってその効果が弾むような生き生きとした演奏になっています。
コロナ前のライブハウスでの録音。
残念ながら、ピアニストの白崎さん、アメリカでがんのために最近、お亡くなりになられました。
まだ50代の若さ。この演奏を聴くと、有明さん、辛いだろうな、と思わずにいられない。
ピアノの和音、ビブラフォンの響きの和音、これが素晴らしい音の広がりを生んでいます。
特筆は5曲目、白崎さんのオリジナルナンバー、Colors
しっとりとした、ロマンチックなメロデイー、そして響き。随時、転調していく感じが、そのまま
どこかへ導かれていく感じに思える。
彼女のオリジナルナンバーに惹かれます。こんな素晴らしい演奏、曲を書いていたのに。本当に残念です。
生でこの二人の演奏を聴きたかった。
敬意を表して、今年のベスト3に選ばせていただきます。

■３．RESONANCE / CHICK COREA & OZONE MAKOTO

今年、最もショックだったCHICK COREA　の訃報。信じられない思いでした。
コロナがおさまって、再びブルーノートで彼のLiveに行くのが楽しみでした。
彼と親交のあった小曽根真さんとの素晴らしいデュオ作品です。
どこまでも自由に音を紡いでいく演奏。時折、置いてかれる？感覚も感じつつ、
ひたすら二人の、かなたまでも飛翔していくようなフレーズに、魅了されます。
二人の信頼関係、お互いをリスペクトしあい、なおかつ、遊びつつ、楽しむ。
そんな姿を随所に感じます。
ジャズとかクラシックとか、そんなジャンルを楽々乗り越えて、と思うと戻って来て？
本当に一切の枠、形を取り払った、見事なインプロビゼーション。
2枚組というボリュームは、聞きこむうちにこの二人に、浮世を離れた自由な世界に
連れて行ってもらうかのような感覚になります。
自由に、自由に飛翔して、そのまま逝ってしまったんだな、聞き終わってそんな感じになりました。
でも暗くない。こちらが勝手に、感傷に浸ってるだけ。

天才ゆえに、凡人には、測れないきらめき、光を遠くに届け続けていた彼の音楽に、
ただただ、リスペクトと感謝。

次点

〇SUNSET IN THE BLUE / MELODY GARDOT

久々に聞く、メロデイー・ガルドー。
ストリングスをバックに、しっとりと歌っています。
オープニング・ナンバーの「If You Love Me」　これでたちまち、彼女の世界へ。
心地よく聞けます。
どちらかというと暗いイメージの彼女ですが、このナンバーはゆったりと明るく。
デビューのころから、幅が広がっている感じもしました。
でも彼女の持ち味はしっかりとキープ。
ブラジリアンナンバー、シャンソン、ジャズとジャンルを広げて、美しいオーケストラを
バックに、ドラマを感じさせる歌、アルバムです。

ライブに関しては、この11月、12月で6回。特にブルーノートでのケイコ・リーさん
スペシャルゲストが、ナベサダさん、との情報を公開前に入手して、即、予約。
彼の温かみのあるサックスの音色の余韻がいつまでも残ってました。

（１２）＞WAKAさん

本数こそ少なかったものの今年行ったライブは全て素晴らしく、改めて生で聴く音楽の魅力を実感した年でした。
横浜アリーナでの坂本真綾さんのライブ、北千住バードランドでの大石学さん＆米木康志さんのデュオ、東京ガーデンシアターでの緑黄色社会、自由学園明日館での竹内アンナさんのギター1本での弾き語りライブ、サントリーホールブルーローズでの寺尾紗穂さんソロ、どのライブもその帰り道は幸せな気持ちで満たされました。
どんなに配信ライブが充実が充実しても結局生のライブに戻ってくるのだと思います。

今年のベスト３は以下の通りです。

■①Looking For Jupiter/中島朱葉カルテット(MIDLAND RECORDS　LFJC-2101)2021年

・Akiha Nakashima(アルトサックス)
・Naoko Tanaka(ピアノ、ローズ)
・Yuji Ito(ベース)
・Shogo Hamada(ドラムス)

今僕が最もライブで聴きたいミュージシャンの一人が中島朱葉さんです。
その魅力はなんといってもアルトサックスの音色です。
エネルギーがほとばしるような情熱・疾走感を持ちながら、バラード曲では悲しみを内に秘めたような美しさも感じます。とにかくこのサックスを聞き続けていたい！と思わせるような魅力溢れる音色なのです。
タイトル曲「Looking For Jupiter」でカルテットのグルーヴの格好良さに驚き、次のスタンダード曲「Nearness Of You」ではピアノとのデュオでうっとりとさせてくれます。
この曲でのメロディーの崩し方が憎いくらいに素晴らしい…。
2022年は中島朱葉さんのライブに行く事が最優先事項です(笑)

■②Sings Of Love and Sad Young Men・Portrait Of Steve/Steve Lawrence(GL MUSIC GL125)1966年＆1972年※2LP's on 1CD

・Steve Lawrence(ボーカル)
・Patrick Williams(アレンジ)
・Nelson Riddle(アレンジ)

山下達郎さんのFM番組「サンデーソングブック」の影響で、男性ボーカルも少しずつ集めています。この人の歌声は僕にとってまさに最上の心地よさ。
様々なスタンダード曲をさらに魅力的に歌い上げてくれる素晴らしいボーカリストです。
「The Good Life」や「More」、「Make It Easy On Yourself」等のいつ聴いても古びない名曲を良い歌声で聴く、これ以上幸せな事があるでしょうか！
Eydie Gormeとのおしどり夫婦でも知られて(？)います。
中古屋に行くたびにこの人の名前を探すのですがなかなか見つからないので、このCDを入手できたのは嬉しかった。

■③Ballads/Don Menza＆Frank Strazzeri(Fresh Sound Records FSR-CD5062)1987年

・Don Menza(テナーサックス)
・Frank Strazzeri(ピアノ)

2020年にフレッシュサウンドが再発してくれたCD。
デュオでのバラード集というのは、相当の実力者でないとだれてしまうリスクがあります。
しかしこの２人は見事な演奏でその不安を吹き飛ばしました。
「My Foolish Heart」といえばどうしてもBill Evansのイメージがありますが、このCDでの演奏も名演の一つに加えられるでしょう。
伴奏者としてのFrank Strazzeriの魅力に気づかされる作品でもあります。

（１３）＞ＧＡＫＯさん

【今年の総括】
今年も新譜を中心に，６４枚ばかり。中には，録音されたのが古いものもありますが。
この数年，ヨーロッパのジャズの進化には，目を瞠るものがあります。ハード・バップを追いかけていた昔のことを思うと，ヨーロッパ音楽の伝統，各地域の民族音楽などをしっかりとジャズに取りこみ，ジャズを世界の音楽として広げていっている印象があります。その一方で，アメリカのジャズもお互いにフィードバックしあいながら，刺激的に変わっているようです。そのため，３枚に絞り込むのは容易ではありませんでした。

では，今年の「ベスト３」。

■* Martial Solal “Coming Yesterday - Live at Salle Gaveau 2019” (Challenge, CR 73516)
　　　Martial Solal (p).
Rec. Jan. 23, 2019, live at the Salle Gaveau, Paris.

(1) I Can't Get Started　(2) Coming Yesterday　(3) Medley Ellimgton　(4) Sir Jack　(5) Tea For Two　(6) Happy Birthday　(7) Lover Man　(8) I'll Remember April　(9) My Funny Valentine　(8) Have You Met Miss JonesMartial
　　Solal のソロ・ライヴ。ライナーノートには，ピアノを弾くのは，このコンサートを最後にする，と本人が書いている。このライブの時点で 91 歳 5 ヶ月だから仕方がないか，と思いつつも，奔放ともいえる斬新なソロ・ピアノを聴くと，引退するのが惜しいと思ってしまう。
　演奏曲は，おなじみのスタンダードやトラディショナル，それにオリジナルの (2) などだが，どれも一筋縄ではいかない。(3) の Ellington メドレイも，《Caravan》を軸に，Ellington らのいろいろな曲が絡み合い，単純なメドレイではない。テンポもメロディーもハーモニーも自由自在。どれもがそれとわかるのだが，どれもこれもいったん分解され，彼自身のこれまでの経験，人生を踏まえて再構築されたものだ。本当に，引退してしまうのが惜しい。

■* Archie Shepp & Jason Moran “Let My People Go”　（Archi Ball, ARCH 2101）
　　Archie Shepp(ss：1, 3, 4, 5 ； ts：2, 6, 7 ； vo：1, 4, 6), Jason Moran(p).
Rec. Sep. 12, 2017, live at La Philharmonie de Paris during Jazz á La Villette Festival.
　　　 Nov. 9, 2018, live at the Alte Feuerwache Mannheim, during Enjoy Jazz Festival.

(1)Sometimes I Feel Like A Motherless Child　(2)Isfan　(3)He Cares　(4)Go Down Moses　(5)Wise One　(6)Lush Life　(7)'Round Midnight

　Archie Shepp と Jason Moran のデュオ・ライヴ。最初から，圧倒的な存在感のサックス演奏に，ソウルを絞り出すようなヴォーカルに，まさに「魂」が揺さぶられる。これほどストレートに，アフリカ系アメリカ人のルーツを表現できるジャズ・ミュージシャンがほとんどいなくなったことを，改めて思い出させる。Jason Moran のピアノとの一体感も素晴らしい。ジャズ・ファンならば，必ず聴いて欲しい気がする。
　かっての日本制作のアルバムなど比べるべくもない。

■* Christophe Monniot & Didier Ithursarry　 “Hymnes À L'Amour - Deuxième Chance”　（èmouvance, emv 1044）
　　Christophe Monniot (as, sopranino), Didier Ithursarry (accordéon).
©, 2020.

(1) Vetcherai Rado　(2) Dede　(3) East Side　(4) Lilia　(5) Pierre qui Vole　(6) Banako　(7) Oláh Là　(8) Une Dernière Danse ?

　サックスとアコーディオンによるデュオ・アルバムで，不思議な雰囲気を生み出す。サックスは，情熱的，刺激的に，アコーディオンと絡み合う。そのアコーディオンの神秘的ともいえる音色が独特のムードを作り上げているのだろう。曲は，Christophe Monniot の (1)，(4)，(5)，(7) と Didier Ithursarry の (2)，(3)，(6)，(8) で，《Hymne À L'Amour》 (《愛の賛歌》) が演奏されているわけではない。サブタイトルにある “Deuxième Chance (二度目のチャンス) ” と合わせて，それがアルバムのコンセプトだろう。

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２０２０年、みんなのベスト３

（１）＞９１０さん

とりあえず１１月分までのCDを聴き終わり、ベスト３を発表する時になりました。いつもそうかもしれませんが、今年はかなりベタなベスト３になってしまいました。有名なミュージシャンを集めればだいたいこれになってしまうという。あとはAmazon Music HDでいずれもハイレゾで配信されていることも、配信で何度も聴き返す要因にもなっていて、今年はその基準も入っています。これが１０枚選べれば個性的な選択もできるのですけど、今年はわずか６０枚しか買ってないので（厳選はしてますが欲しいものも少なかったでした）、それもなかなか無理かと。特にキース・ジャレットが’１８年より演奏できなくなっていたニュースはびっくりしましたけど、そこにこのアルバムが。好みは分かれるでしょうが、私はこういうサウンド、けっこう好きです。３つの順番は特にありません。

今年は７月でホームページのアルバムコメントの手直し作業が終わったし、１２月のうちにはECMブログも追いついて毎日更新ではなくなるため、私自身転換点に差し掛かっていると思います。

■From This Place/Pat Metheny(G, Key)(Nonesuch)（輸入盤） - Released 2020. Gwilym Simcock(P), Linda May Han Oh(B, Voice), Antonio Sanchez(Ds) with Meshell Ndegeocello(Vo), Gregoire Maret(Harmonica), Luis Conte(Per) and The Hollywood Studio Symphony, Joel McNeely(Cond) - 1. America Undefined 2. Wide And Far 3. Your Are 4. Same River 5. Pathmaker 6. The Past In Us 7. Everything Explained 8. From This Place 9. Sixty-Six Bonus Track: 11. Love May Take A While

(20/02/25)全曲パット・メセニーの作曲で、ジャズやフュージョンというよりも、７６分間、ボーナストラックを含めた壮大なメセニーの叙事詩と言わざるを得ないようなアルバムに仕上がっています。個々のパートのソロを聴けるところも所々にあるけれど、もうこれは一気に聴きとおすためにあるような内容。年齢を経て、ある程度枯れてきたという感じもあるけど、その熟練性が作曲、演奏面の両方に現れています。確かにスゴい曲であり、演奏内容も素晴らしいのだけど、それだけにこのアルバムの完成度はただものではない、と思います。場面によってはオーケストラを入れたり、ゲストを招いたりしているけど、常に、穏やかさを見せつつも前進して今ある姿を見せてくれた、という感じです。もちろんギターを楽しむ聴き方もあり。

■Swallow Tales/John Scofield(G)/Bill Stewart(Ds)/Steve Swallow(B)(ECM 2679)（輸入盤） - Recorded March 2019. - 1. She Was Young 2. Falling Grace 3. Portsmouth Figurations 4. Awful Coffee 5. Eiderdown 6. Hullo Bolinas 7. Away 8. In F 9. Radio

(20/06/07)ジョン・スコフィールド初のECMでのリーダー作で、スティーヴ・スワロウの曲集。おなじみのメロディから少し地味な曲まで取り揃えてあって、演奏を楽しめます。収録時間は５３分。持ち込み音源のようで、やや静かな感じの部分もありながら、４ビートの曲も多く、ECMにしては自由でマイペースなジャズっぽいサウンドで魅了します。彼をはじめて知った時は若かったけどもう大ベテランで、落ち着きながらも例のジョン・スコ節でギターを演奏しています。メンバーもいいし、この独特なギターを聴けるだけでも聴く価値はあるのでは。それにしても期待を裏切らないさすがのギター・トリオ。持ち込み音源ながらマンフレート・アイヒャーが出す許可を出したとは、彼もずいぶん丸くなったものです。それにしても曲がいいですね。

■Budapest Concert/Keith Jarrett(P)(ECM 2700/01)（輸入盤） - Recorded July 3, 2016. - 1. Part I 2. Part II 3. Part III 4. Part IV 5. Part V 6. Part VI 7. Part VII 8. Part VIII 9. Part IX 10. Part V 11. Part XI 12. Part XII - Blues 13. It's A Lonesome Old Town 14. Answer Me, My Love

(20/11/15)CD２枚組。収録時間は９２分。ハンガリーのプダペストでのライヴ。例によって即興演奏ですが、アンコールと思われる１３－１４曲目は既成曲。１曲目からいきなりアグレッシヴで無調的な激しいピアノではじまり、ここでの演奏がただものではない入り方です。彼のバルトークへの敬愛のためでしょうか。その後緊張を強いる場面ばかりではなく、いつものように素直な曲もあったり、バラード調もあったりしますが、基本的に他の場面よりは現代音楽的な表現が多めで緊張感高めではないかと思います。なかなか完成度の高い演奏で、ある意味これが基準になる、と書いてあるものもあったりします。ただ、だんだん高度になっていくので、聴く人を選ぶライヴになったかもしれません。ここからさらに高みに行くはずが。

（２）＞益満妙iさん

今年は、下の2枚組み　1枚のみ購入。
内容・音質ともに、秀逸です。

■Jim Hall Trio　San Francisco　1986

Steve Laspina Bass
Akira Tana Drums

DU　通販買取でCD300枚　断舎離しました。まあまあの金額になりました。
Akira Tanaは、日系アメリカ人、息子さんが神戸にいるみたい。
コロナ前は、よく来日してました。6～7年前だったか、来阪した時に、Jim Hallのアルバムに参加してましたよね？って聞いたら、「うん、そうだったようだな」って半分忘却の彼方でした。ハハハ。

（３）＞ゴロピカリさん

■1.ACOUSTIC WEATHER REPORT / クリヤ・マコト
　クリヤ・マコト(p)、納浩一(b)、則竹裕之(ds)
フュージョンのウェザー・リポートを、生楽器のピアノ・トリオで演奏。
まさかこんな風になるとは、ひょっとしたらオリジナルよりいいんじゃないか・・とオドロキ。

■2.LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD / CHRISTIAN McBRIDE
　Christian McBride (b)、Christian Sands (p)、Ulysses Owens, Jr. (ds)

■3.NASKASHII / HELGE LIEN
Helge Lien(p)、Frode Berg(b)、Knut Aalefiaer(ds)
どういうイキサツで買ったのか覚えがないけれど、なぜかタイトルが日本語「NASKASHII・懐かしい」。
素晴らしい！とは言いませんが、何となくいいです。

次点

NOCTURNES & SERENADES / SCOTT HAMILTON
LAST THINGS / SIRIL MALMEDAL HAUGE
GYPSY LAMENT / KEN PEPLOWSKI

（４）＞baikinnmannさん

まずは恐縮ながら自身の近況報告です。
どうしても一番はコロナ渦のこととなりますが、何かと制約受けながら、以下恵まれることあり今のところ元気に過ごせています。
転職先が緊急事態宣言でも通常営業（いろいろ感染対策を行いながら）する職種で毎日普通に仕事を行えています。(前職と比べお給料とお休みは減りましたが・・)
また趣味がジャズ聴き・料理(晩酌目的の)・家庭菜園なので外出せずともストレス解消できています。
一番心配したのは、大学4年生の長女の就活。今年はコロナの影響で厳しくなかなか決まらない状況でやきもきさせられましたが、先日漸く自宅から通える職場に内定いただけ安堵できました。
でもやはり、コロナって大変だったよね！と言える日が早く来ると良いですね。
でっ、本題の”ベスト３”、今年で12度目の参加となりますが、宜しくお願い致します。
今年新旧問わず新たに出会った50作品の中からの選出です。

2020年JAZZアルバムベスト３　♪♪♪
■☆Land & Quiet（Verve/Universal 2019）
伊藤ゴロー (g.programming) 佐藤浩一 (p) 福盛進也 (ds)
角銅真実 (vib.perc.vo) #2,6,7 Robin Dupuy (cello) #2
ボサノヴァユニットnaomi & goroのギタリストとしてなじみがある伊藤ゴローさん、日本の将来を担うピアニストとして注目している佐藤浩一さん、ECMからのリーダー作に驚かされたドラマー福盛進也さんによるユニットLand & Quietの1stアルバム。
このメンバーの取り合わせでどんなサウンドを聴かせてくれるか興味津々でしたが、聴いて凄い??和ジャズもここまで来たかって感じ??
冒頭一曲目からラスト曲まで壮大さ、一体感、躍動感にあふれ、ドラマチック・・また和的な繊細さ、美しさも持ち、心打つサウンドです?

■☆Pat Metheny / From This Place（NONESUCH 2020.2.21 ﾘﾘｰｽ）
Pat Metheny (g. key) Gwilym Simcock (p) Linda May Han Oh (b.voice)
Antonio Sanchez (ds)
Meshell Ndegeocello (vo)#8 Gregoire Maret (hca)#6 Luis Conte (per)
Hollywood Studio Symphony Orchestra
オケ参加でどうなるかと思いましたが、冒頭1曲目から見事に壮大で心に迫る感動的なサウンド。以降も繰り広げられる壮大な音絵巻・・流石です。
好きなピアニストのシムコックが良い働きをしているのも嬉しいところ。
壮大?? 痛快?? 聴いて爽快??　の超大作です。

■☆Tryphonic / Fiction（GoodNessPlus 2018.4録音）
山田貴子 (p) 小美濃悠太 (b) 斉藤良 (ds)
山田貴子(千葉市出身)、小美濃悠太(1985- 東京生まれ) 、斉藤良(1978年- 広島生まれ)で結成されたピアノトリオグループTryphonicのファーストアルバム。
冒頭一曲目聴いてこれは凄い、美しくメロディアスなピアノ、骨太で良く歌うベース、繊細で複雑なリズムを正確に刻みながら多彩な表現のドラムス・・この３人が三位一体で織りなす躍動感にあふれるサウンド。
以降もフリーの要素を感じる曲、心に響くバラード曲、硬派でガンガン攻めまくる曲・・などいろいろ盛り沢山で楽しませてくれます。
兎に角、躍動感・推進力に富むトリオ??またスローで聴かせる曲も◎
今から2ndが待ち遠しい・・出来たらスタンダード曲なんかもやって欲しい、素晴らしいトリオの出現です。

次点　♪♪ ～ともにベスト3と甲乙つけがたい、ポーランド今後期待大の若手の良作です。
★Hania Rani / Home（Gondwana 2019.9）
Hania Rani (p.voice.synths) Ziemowit Klimek (b.moog) #1,2,5,6,10,11,13
Wojciech Warmijak (ds) # 5,6,10,11,13 String Quintet #10
ポーランドのハニャ・ラニ(1990.9.5- 30歳)の最新作。
彼女は、ピアニスト・コンポーザー・ヴォーカリストもこなす才女。
全13曲、すべて彼女のオリジナル・・幻想的でアンビエントで壮大な世界。どこか郷愁誘われる美しくきらめくピアノ、ヴォイスもまるで天使の様に可憐で癒し感たっぷり、聴いて幸せ気分にさせてくれます。

★Kasia Pietrzko Trio / Ephemeral Pleasures（自主制作 2019.11録音）
Kasia Pietrzko (p) Andrzej Święs (b) Piotr Budniak (ds)
1stの「Forthright Stories」が素晴らしかったポーランドの若手女性ピアニストカシヤ・ピエトルツコ（1994.3.15生まれ26歳）待望の2ndトリオ作。
トリオが三位一体の躍動感で迫ってくるドラマチックで感動的な楽曲5曲と、変幻自在に躍動する即興パフォーマンス5曲。
彼女のピアノは、女性らしく繊細で優美で癒し感大の部分と相反して鋭く攻撃的に迫ってくる部分もあり表現力豊か。どの場面でも瑞々しく躍動感に富み、歌心がありドラマチック。トリオのメンバーの演奏も素晴らしく1st同様アルバムとしての完成度も非常に高い良盤です。

嫁さんのベスト1　?
★Michel Reis / Short Stories（CAMJAZZ 2019.2録音）
Michel Reis (piano solo)
ルクセンブルク出身のミシェル・レイス、待望のソロ第二弾。
このところJ-POPにハマっていて、ジャズは興味なしとの感ですが、この作品は気に入ってくれたようです。

（５）＞Tさん

皆勤賞目指して今年も参加させていただきます。

■1.Beyond The Mirage 日野皓正
去年の12月発売なんで、厳密には今年の新作ではないけど、
見逃していて、今年になって急いで買ったものということで。
　「シティ・コネクション」や「ピラミッド」などと並ぶフュージョン期のヒノテルの名曲である
「スティル・ビー・バップ」をまさかもまさか2020年になって国内現代ジャズ最高の若手ドラマーの
石若駿のリズムで聴けるとは思いもしなかった。
　敢えて奇をてらった構成にすることなく、今の中堅～若手メンバーの意思とノリに委ねたような自然な演奏で、
それが結果的にジャズという音楽に未来と勢いがあった70年代的な自由な空気感で日野を支えてる感じ。
　ギターの加藤一平の演奏もキモで、70年代中期～末にヒノテルの重要なサイドメンであったジョン・スコフィールドを
思わせる存在感を示している。
　なにより、ヒノテルが70年代の先鋭的なジャズへの情熱を失うことなく、石若以下の若手～中堅を巻き込みながら
21世紀の現在までそれを持ち続けていることに感動した。

■2.Irmãos de Fé John Patitucci
もともと2007年にアナログ盤として発売されたもので、それがこの秋にCD発売されたもの。
テーマはブラジル音楽で、ミルトン・ナシメントらの著名なブラジル音楽家の名曲群を
ベース、ギター、ドラムのシンプルなトリオでカヴァー。
ジョンパティとブラジル音楽といえば、90年代のGRP時代にジョアン・ボスコをゲストに迎えた
ブラジル音楽集のような作品をリリースしていたが、それをもっと純化させたというか、
ジャンルを超えた自分のベースに対する想いをブラジル音楽に昇華させて演奏したようなピュアな印象。
基本コントラバスがメインで一部6弦のエレクトリックベースも使用している。
イスラエル出身というギタリストのサポートも素晴らしい。

■3.Jackets Xl Yellowjackets + WDR Big Band
WDRビッグバンドとの共演で過去の人気曲をリテイクしたホヤホヤの最新作。
フュージョンからコンテンポラリー・ジャズバンドヘ生まれ変わる時に重要な役割を果たしたボブ・ミンツァーは
ジャコのビッグバンドのバンマスで、リーダのラッセル・フェランテは近年の貞夫さんのビッグバンドのスコアも担当してるなど、
ビッグバンドの扱いには手慣れた人が2人もいるので、こういう企画はおてのもの。
　それでいて、マンネリ感のようなものを感じさせないのは、若手ベーシストと二代目ドラマーであるウィル・ケネディーのリズムに
シャキッとしたキレがあるから。
　ビッグバンドの芳醇なアンサンブルと新鮮なリズムで生き返った「ダウンタウン」「マイル・ハイ」「リベレーション」などを聴いてると、
自分が最初にそれらを聴いた頃のことを思い出して、まさか当時このグループを30年以上も聴き続けることになるとは夢にも思わなかっただろうなと。

（６）＞ねひつじさん

ベスト３を選ぶにあたって「今年何を聴いたかな」と
ブログを手繰って確認しました。
こういう時の忘備録としてブログは便利ですね。
例によって、過去の作品ばかりですがよろしくお願いします。

2020年ベスト３

■①　Woody Herman and The Thundering Herd
　with The Houston Symphony Orchestra　/　Children Of Lima (Fantasy・1974～75）

　メンバーが若返って復活したウディ・ハーマン楽団と、ヒューストン交響楽団のコラボ。
　こういう作品があるとは知りませんでした。
　1曲目の18分に及ぶ「Variation On a Scene」がとにかく壮大で圧巻！

■②　Bill Lee / She's Gotta Have It！（Island・1985～86）LP

　スパイク・リー監督の長編映画第一作のサントラ。
　父君のベーシスト、ビル・リーによる作曲でハロルド・ヴィック、スタンリー・カウエルや
　シダー・ウォルトンら渋いメンバーが揃って、とてもチャーミングなジャズを演奏しています。

■③　Bob Brookmeyer / Through A Looking Glass (Finesse・1981）LP

　ボブ・ブルックマイヤーのアレンジはどうも堅苦しくてあまり好みでない場合が多いのですが、
　メル・ルイスのドラムやジム・マクニーリーのピアノとのバランスが良く、トロンボーンの多重録音も面白いです。

（７）＞A.tomyさん

決めました！が、今年は２枚。しかも、下半期からのみ。

■「SOME OTHER TIME / Bill Evans」（Resonance）
持論「ベースが元気だと、ジャズは愉しい♪」を地で行くMPSサウンド。ヘンな曲「Walkin' Up」がお気に入り♪

■「ECHO / Paul Bley with Masahiko Togashi」（Sony）
碁盤を挟んで対峙する二人。遠雷が鳴り響き、小雨が舞い散る。やがて陽が差し込み、小鳥が囀る。そんな音風景。

（８）＞madameさん

■１． Congo Blue /　八木隆幸トリオ

ジャズ東京が１０周年記念で発表した、八木隆幸トリオ。録音はダイレクトカッテイング。
演奏も音も素晴らしい。ストレートアヘッドなジャズ、ホント、ダイレクトに迫ってきます。
ピアノは八木隆幸、バックのベース、伊東勇司　骨太で力強いべース、
ドラムは二本松義史。今が旬そのもの、スティックさばきも小気味よくリズムが響く。
オリジナルナンバーで、マッコイ節が出てくるのもワクワク。
この3者一体となっての、キレッキレの演奏です。文句なく、ジャズ！を楽しめる１枚。

■２．It Don’t Mean A Thing by Simone Kopmajer

Simone Kopmajer,オーストラリア出身のジャズシンガー。なかなかいいです。
彼女の最近のアルバム、何枚か聞いていてどれもいいので、迷いましたがこれ。
ワンホーン入りのカルテットをバックに、スイング感とジャズクラブのゴージャズ感を
堪能させてくれます。これも我々の年代がイメージする、ジャズ！そのもの。
What a Difference　A Day Made、エスター・フィリップスでお気に入りで何度も聞いていた
この曲は嬉しかった。

■３．ACCEPTANCE　/ BILLY CHILDS

Billy Childs、気になるピアニスト。現代のジャズの要素をしっかり自分のオリジナルとして
表現。それでいて従来モダンジャズの要素もある。
１番のお気に入りは、Leimert Park　スリリングで疾走感あふれ、そのリズムとテンポに
心地よく乗れます。その他の曲調は、様々にいろんなカラーがあり、それぞれに興味深い。
Ｄｏ　Ｙｏｕ　Ｋｎｏｗ　Ｍｙ　Ｎａｍｅ？ボーカル入りですが途中、インストとしても聞きごたえあります。
Ｉｔ　Ｎｅｖｅｒ　Ｅｎｔｅｒｅｄ　Ｍｙ　Ｍｉｎｄ　ロマンチックです。彼なりの一味を加えて。
いろんな場面、曲調で見せる彼のフレーズがやはりいい。またＬｉｖeで聞きたいピアノ。

今年は色々聞かず、好きなものをじっくり聞いて楽しんだ感があります。本当に気に入っているもの。
本来はこういう聞き方をしていたな、と思います。チョイスしたアルバムも、私にとってのジャズの原点。

（９）＞oza。さん

例年通り順番をつけないで３枚と、特別賞を１枚挙げています。

"Time Remembered" 須川崇志 Banksia Trio
(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/473722748.html )
須川崇志(B)、林正樹(P)、石若駿(Ds)

"Angular Blues" Wolfgang Muthspiel
(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/475116027.html )
Wolfgang Muthspiel(G)、Scott Colley(B)、Brian Blade(Ds)

"Data Lords" Maria Schneider
(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/477963114.html )
Maria Schneider Orchestra 2枚組の大作。

[特別賞]
Aubrey Johnson "Unravelled"
(https://jazz-to-audio.seesaa.net/article/473722845.html )
今年2月に逝去されたLyle Maysの最後の音楽関連の仕事。追悼を込めて

（１０）＞Suzuckさん

２０２０年のベスト３に参加いたします！

■1. 『Budapest Concert / Keith Jarrett』 / Budapest_concert_20201228155401

全編、即興演奏のお手本のような演奏が並ぶ。

人間の持つ様々な感情（喜怒哀楽）に結びつく音が、細胞に潜り込んで刺激を与える凄さ。

■2. 『From This Place / Pat Methen』 / From_this_place_20201228155401

共演を重ねた阿吽のカルテットの演奏に、新鮮さやスケール感を求めオーケストレーションを加え、ピンポイントで彩るゲストを迎えた彼の理想郷の音風景。
完璧主義者パット・メセニーの音楽人生の集大成ともいえる豪華盤、心を奪われ続ける大スペクタル。

■3. 『L’equilibrio di Nash / Roberto Cipelli with Paolo Fresu』 Lequilibrio_di_nash_20201228155401

年の瀬にやっと届いた見逃し盤。二人のストレートな歌心が素晴らしい。フレスの歌心がたまりません。

私にしては、、珍しく、超メジャーな方たちがベスト３に入ってきました。

（１１）＞ドラさん

選考後記

今年はコロナに振り回された年でした。
ライブ・ハウスやCDショップに行けず新譜をほとんど聴けなかった。
代わりにビック・バンドのスイング・ジャズを聴き、バンドの専属歌手の歌も聴いた。
お蔭で古い良い曲にもまた出会うことが出来ました。
旧譜にも選びたい作品はあったけれど迷いが大きくなるので新譜に決めました。

＊ウォレス・ルーニー(tp)はコロナで亡くなったこともあってその功績を残したかったです。
＊ハリー・アレン(ts)はその古い良い曲探しでお気に入りになった「There's A Small Hotel」が収録されていたこととスタンダード作品集の聴き易さで選びました。
＊ジョン・スコフィールド(g)は９１０さんが「ベスト３」に上げていてどうしても聴きたいと思いました。このギター・トリオが素晴らしかったです。

■WALLACE RONEY QUINTET / BLUE DAWN-BLUE NIGHTS
wallace roney(tp), emilio modeste(ts,ss),
oscar williams 2(p), paul cuffari(b), kojo odu roney(ds)(1,4,6,7,8),
lenny white(ds)(1,2,3,5), quintin zoto(g)(1,3,5)
2019/HighNote/

1 Bookendz (W.Linsey)
2 Why Should There Be Stars (K.L.Durham/B.Rhode)
3 Wolfbane (L.White)
4 New Breed (D.Liebman)
5 Don't Stop Me Now (S.Lukather/D.Paich)
6 In A Dark Room (O.Williams 2)
7 Venus Rising (E.Modeste)
8 Elliptical (E.Modeste)

ブルーなジャケット、久々にウォレス・ルーニー(tp)の作品が目に入りました。
１９６０年生まれの現在５９歳、ペンシルベニア州フィラデルフィア出身でバークリーにも通っています。
マイルス・デイビスに最も近いですが元々はクラーク・テリー派のトランぺッターです。
トニー・ウィリアムス・クインテットへの入団で知られるようになりました。
ウォレスは実力がありながらマイルス・デイビスにあまりに近いので損をした時期がありました。
でも今ではそんなことを気にする人はいないと思います。
ウォレスのミュート・トランペットの素晴らしさは群を抜いているからです。

今作はよく知られたレニー・ホワイト(ds)以外は次世代を担う若手を起用しているようです。
いつの時代もベテランは新人を育てる義務がありますね。
全８曲に自身のオリジナルはないけどその代わりメンバーのオリジナルを４曲取り上げています。
新世代を目指すストレートなジャズ・サウンドは緊張感溢れるスリリングな展開で楽しめました。
ベスト・トラックにはデイヴ・リーブマン(ts)の（４）「New Breed」を上げておきます。
ウォレスの素晴らしいミュート・トランペットはここでも輝きを放っています。
続くサックスのエミリオ・モデステとピアノのオスカー・ウィリアムスⅡにも注目しました。
レニー・ホワイトの（３）「Wolfbane」はいかにもドラマーらしいリズムが面白いトラックで秀逸です。

■DAVE BLENKHORN & HARRY ALLEN / UNDER A BLANKET OF BLUE
dave blenkhorn(g), harry allen(ts)
2020/GAC Records/

1 There's A Small Hotel (R.Rodgers/L.Hart)
2 We'll Be Together Again (C.T.Fischer/F.Laine)
3 Dindi (A.C.Jobim)
4 Bewitched, Bothered And Bewildered (R.Rodgers/L.Hart)
5 Under A Blanket Of Blue (J.Livingston/M.Symes/A.J.Nelburg)
6 Street Of Dreams (V.Young/S.M.Lewis)
7 La Mer (C.Trenet)
8 Imagination (J.V.Heusen/J.Burke)
9 The Bloody Happy Song (H.Allen)
10 Solitude (D.Ellington/E.Delange/I.Mills)

古い良い曲探しでお気に入りのロジャース＆ハートの「There's A Small Hotel」をここで見つけた。
何という偶然なのか、不思議なものですね・・・聴きたいと思っていると向こうからやってくる。

今作はギターとテナー・サックスのデュオ作品で全１０曲は落ち着いたスタンダードが中心です。
ギタリストのデイヴ・ブレンクホーンは初見、オーストラリア出身で現在はヨーロッパで活躍中とあります。
ご存知ハリー・アレン(ts)は多作家で有名、スコット・ハミルトン(ts)を継ぐ安心感、安定感の持ち主です。
家でのんびりとBGMで流すには最適でゆったりとリラックスした演奏が聴けました。
表題曲の「Under A Blanket Of Blue」や「Street Of Dreams」もめったに聴けない古い曲です。

久し振りの新譜紹介だけどコロナ禍でアメリカとフランスをオンラインで繋いでのレコーディングです。
これからはこういう形が増えてくるのかも知れませんね。

■JOHN SCOFIELD TRIO / SWALLOW TALES
john scofield(g), steve swallow(b), bill stewart(ds)
2020/ECM/

1 She Was Young
2 Falling Grace
3 Portsmouth Figurations
4 Awful Coffee
5 Eiderdown
6 Hullo Bolinas
7 Away
8 In F
9 Radio

今作はKさんが「今年のベスト３」に上げた一枚です。
何となく勘が働いてこれは絶対に聴いてみたいと思いました。
予想はバッチリ大当たりでした・・・今作は良かったです。
作曲家としての評価も高いスティーヴ・スワロー(b)の曲をギター・トリオで演奏する。
ジョン・スコフィールド(g)の目の付け所も流石だけど内容も素晴らしかったです。
ジョンスコの魅力は武骨さとある種のくどさ、そして色気だと思っています。
それが年齢と共に枯れてきていい感じの味わいになってきました。
三位一体のギター・トリオ盤は一級品・・・３者が醸し出す雰囲気は最高です。

（１２）＞WAKAさん

コロナ渦の影響によりライブに行くこともめっきり減ってしまい、CD購入も実店舗より通販が中心でした。
数少ないライブの中ではやはり大石学さん（吉祥寺Sometime＆池袋Apple Jump）、コトリンゴさん（大手町三井ホール）のパフォーマンスが素晴らしかった。
Body＆Soulでの土岐英史さん＆片倉真由子さんのデュオも忘れられません。

また今までシアターライブ以外では一切映像を出してこなかった山下達郎さんが、初の配信ライブを行った事も印象的でした。（7月＆12月）
生ライブだけでなく配信ライブでも最高の音質を追求する達郎さんの愚直な姿勢に感激、来年は通常のホールツアーが開催出来る状況になる事を願うばかりです。

こんな世の中ですから知らず知らずのうちにストレスが蓄積されていたようで、刺激的なものよりどこか癒やしを与えてくれるような音楽を聴いていました。
そんなベスト３は以下の通りです。

■①Duet/Doris Day＆Andre Previn（Sony Music　A8552）1961年録音

・Doris Day（ボーカル）
・Andre Previn（ピアノ）
・Red Mitchell（ベース）
・Frank Capp（ドラムス）

Doris Dayの歌声は素朴で心に染み渡るようです。もちろん名前は以前から知っていましたが、山下達郎さんのFM番組｢サンデーソングブック｣でこのCDを聴いて即購入しました。
スタンダードも良いですが｢Yes｣や｢Remind Me｣等のあまり知らない曲がむしろ耳に残ります。
Andre Previnの伴奏がDoris Dayに静かに寄り添っていて本当に美しい。

複雑なアレンジや技巧は一切ありませんが、だからこそ録音から60年近く経った今でも人の心を打つのかも知れません。

■②Will/若井優也トリオ（Body＆Soul　BSJS-004）2019年録音

・若井優也（ピアノ）
・楠井五月（ベース）
・石若駿（ドラムス）

Body＆Soulでのライブ録音。このトリオは素晴らしい！3人がお互いに刺激し合い、その相乗効果で演奏がどんどん躍動していく様子が手に取るようにわかります。
選曲もショパン、ビル・エバンス、シダー・ウォルトン、デューク・ピアソン、オリジナル等様々でとても楽しい。
中でもソロピアノで演奏されるビル・エバンスの｢Children’ｓ Play Song｣は若井さんの美しいピアノの音色と見事な構成力に引き込まれる珠玉の演奏です。

2021年はぜひライブに行きたいミュージシャンのお一人です。

■③Look for the Silver Lining/Phil Dwyer＆Don Thompson（Triplet Records　TR1017-2）2013年録音

・Phil Dwyer（テナーサックス）
・Don Thompson（ピアノ）

カナダのジャズは独特の気品があって好きなので、良さそうのを見つけてはちょくちょく買っています。
Don ThompsonはJim Hall、George Shearing、Paul Desmond等との共演でも知られているベテランですが、ここでのピアノは表現が多彩で素晴らしい！
曲も｢If I were a Bell｣｢You and the Night and the Music｣｢I'll Be Around｣等スタンダードばかりですが、どれも奇をてらっていない素直な演奏でじっくりと聴き入ってしまいます。
｢Autumn Nocturne｣でのPhil Dwyerのメロディーの歌い上げ方がロマンチック。

今の季節に聴くと心が温かくなること間違い無しの良いデュオ・アルバムです。

※番外編(添付YouTubeリンク)
LADYBUG/緑黄色社会(THE FIRST TAKE FES)2020年

去年からはまっているバンド｢緑黄色社会｣の新曲です。
1曲目は比較的ポップな｢Mela!｣でこれも良いのですが、注目は2曲目の｢LADYBUG｣。
結構複雑な事をやっている様に思いますが、軽々と歌いこなす長屋さんのボーカル、躍動感溢れるバンドメンバー皆素晴らしい。
かなりメジャーになってきましたが、どうかこの熱量を失わずますます進化してほしいバンドです。

（１３）＞ＧＡＫＯさん

【今年の総括】
　なんともはやの「コロナ禍」で，どうなるかと思いましたが，月一度のＣＤ屋通いは，
予防しながら続けることができました。そんなわけで，新譜を中心に，６４枚ばかり。
いつも通りのオーソドックスなジャズがほとんどですが，その中では，ヨーロッパの
ミュージシャンのアルバムが多かったかもしれません。ジャズという音楽が，しっかり世界
中に根付き，世界のいろんな伝統的な音楽ともむずびついてきているからでしょうか。
そんなことを強く感じた一年でした。
　それでは，「ベスト３」です。なお，コメントは，「今週のアルバム」で使ったものを
流用しています。（一部，改変していますが）

■* Martial Solal & Dave Liebman “Masters In Paris” (Sunnyside, SSC 1551)
　　　Martial Solal(p), Dave Liebman(ss, ts).
　　　Rec. Oct. 29, 2016, live at Radio France Studio 104, Concert Jazz sur le Vif, Paris.
　　　(1)A Night In Tunisia　(2)Stella By Starlight　(3)In And Out　(4)Night And Day
　　　(5)Small One　(6)Satin Doll　(7)Summertime　(8)What Is This Thing Called Love
　　　(9)Coming Yesterday

　　　Martial Solal と Dave Liebman の大ベテランのアルバムで，2018年の「ベスト３」
　　に挙げた “Masters In Bordeaux” の続編というべき 2 ヶ月後のライブで，その間も
　　ヨーロッパ各地でデュオで演奏していたらしい。それだけに，より一層お互いの密度が
　　濃くなっている。それだけに，斬新かつ刺激的な解釈で演奏されるスタンダードは，よ
　　り自由に，大胆なお互いのソロを生み出す素材になっているようだ。

■* Alfio Origlio, Noé Reine “The Island” (自主制作)
　　　Alfio Origlio(p), Noé Reine(ac-g, 12st.g, sazbass).
　　　Rec.
　　　(1)Medusa　(2)Absyrations　(3)Sacha　(4)Amazonia　(5)Squirrel
　　　(6)The Persistence Of Memory　(7)Imaginary World　(8)The Other Side Of The Ocean

　　　　フランスのピアニストと新鋭ギタリストのデュオ・アルバム。(2). (3), (4) が
　　　Origlio のオリジナルの他は，Noé Reine のオリジナルで占められる。クラシックか
　　　らジプシー音楽を経てジャズへと幅を広げてきたという Noé Reine のギターは，確
　　　かにそういうヨーロッパ音楽に裏打ちされたものだ。抒情的であり，情熱的でもあ
　　　る。そこに絡む Origlio のジャズとクラシックを併せ持つようなピアノ。

■* The Mark Masters Ensemble “Night Talk - The Alec Wilder Song book” (Capri, 74162-2)
　　　Gary Smulyan(bs), Bob Summers(tp), Don Shelton(as, fl), Jerry Plnter(ts, ss),
　　　Dave Woodley(tb), Ed Czach(p), Putter Smith(b), Kendall Kay(ds).
　　　Rec. Dec. 2, 2018.
　　　(1)You're Free　(2)Don't Deny　(3)Ellen　(4)Moon And Sand　(5)Baggage Room Blues
　　　(6)I Like It Here　(7)Night Talk　(8)Lovers And Losers　(9)I'll Be Around

　　　　　辛辣な批評家でもある Alec Wilder の曲を Mark Masters がアレンジしたもの
　　　　を Gary Smulyan をはじめとする 8 人編成のバンドで演奏したもの。中心は，
　　　　“featuring Gary Smulyan” とあるように，Gary Smulyan だが，他のメンバーも
　　　　アンサンブルにソロにいい仕事をしている。Smulyan のバリトンは，いつも通りの
　　　　軽さと重さを併せ持ったような，流麗なソロを聴かせてくれる。

　次点としては，最後の録音ではないようだが，大ベテランの遺作というべき，２枚。
* Harold Mabern　“Mabern Plays Mabern” （Smoke Sessions, SSR-2001）
　　　Steve Davis(tb), Vincent Herring(as), Eric Alexander(ts), Harold Mabern(p),
　　　 John Webber(b), Joe Farnsworth(ds).
　　　Rec. Jan. 5, 6 & 7, 2018, live at Smoke Jazz and Supper Club, NYC.
　　　(1)Mr.Johnson　(2)The Iron Man　(3)Lover Man　(4)The Lyrical Cole-Man
　　　(5)Edward Lee　(6)It's Magic　(7)The Beehive　(8)Rakin' and Scrapin'

　　　　　2019 年 9 月に亡くなった Harold Mabern の追悼盤。亡くなる頃にも，Smoke
　　　　Jazz Club でのライブの予定が入っていたが，これは，1 年前の 2018 年に出演し
　　　　た折のライブで，Eric Alexander を含むいつものメンバーに Steve Davis,
　　　　Vincent Herring が加わって三管編成。(1), (4)，(5)，(7)，(8）と Mabern の
　　　　オリジナル 5 曲に，Alexander の (2)，スタンダード 2 曲という選曲で，翌年に
　　　　亡くなってしまうとは信じられない Harold Mabern の元気いっぱい，かつジャズ
　　　　の王道を行く演奏が聴かれる。メンバーのソロも堂々としたもの。バラードの (3)
　　　での Steve Davis, Vincent Herring や (6) での Eric Alexander もお見事。3 日
　　　　間のライブだったのだから，まだ録音残っているんじゃないかな。もっと聴きたいよぉ。

* Jimmy Heath　 “Love Letter”　（Verve, 00602507126704）
　　　Jimmy Heath(ts, ss : 3), Kenny Barron(p), David Wong(b), Lewis Nash(ds),
　　　Monte Croft(vib : 2, 3，6, 7), Russell Malone(g : 2, 3, 6, 7),
　　　Wynton Marsalis(tp : 4), Gregory Porter(vo : 5), Cécile McLorin Salvant(vo : 2).
　　　Rec. Oct. 23 & 24, Nov. 21, 22, Dec. 4, 2019.
　　　(1)Ballad From Upper Neighbors Suite　(2)Left Alone　(3)Inside Your Heart
　　　(4)La Mesha　(5)Don't Misunderstand　(6)Con Alma　(7)Fashion Or Passion
　　　(8)Don't Explain

　　　　2020 年 1 月 19 日に亡くなった Jimmy Heath。その 1 ヶ月ほど前に行った最後
　　　の録音を含むアルバムだ。さすがに，アップ・テンポのものはないが，ミディアムか
　　　らスロー・バラードでの 93 歳とは思えぬ若々しく，情感のこもった演奏には，聴き
　　　惚れてしまう。Kenny Barron 以下の他のメンバーもしっかり Jimmy Heath への敬意
　　　を持ってソロにサポートに力を注いでいる。
　　　　参加しているゲストの中では，《Left Alone》で歌う Cécile McLorin Salvant
　　　が素敵な雰囲気を醸し出す。
　　　　タイトルにあるように，まさに，ジャズ・ファンの私たちへの最後の LOVE LETTER だ。

　以上，今年の「ベスト３」でした。

（１４）＞TAKASHIさん

■1.Ethel Ennis - Eyes for You(Rca Victor, USA, 1964)
　ダウンロードで購入
　George Duvivier(b), Osie Johnson(ds), Walt Namuth(g)
　Jimmy Jones(p), Jimmy Wells(vib)

エセル・エニスのベスト･アルバムは、デビューアルバムの
「Lullabies for Losers」だと勝手に思い込んでいました。
Angel Eyes好きのJAZZ友から以前進められたのを思い出して
聴いてみたら、良いんですよ、これが！
特にLPでいうとB面が身もだえするほど痺れます。
このアルバムがＣＤで復刻していないのは不思議だ。

■2.Kate Wadey-Moon Song(Kate Wadey, AUS,2019)

　オーストラリアのヴォーカリスト
　歌もバックの演奏も良い、次のアルバムが楽しみ。

■3.Bruno Marini Trio - Love Me or Leave Me(CALIGOLA, ITA,1988)

Bruno Marini (bs), Charlie Cinelli (b), Alberto Olivieri (ds)

イタリアのバリトン奏者ブルーノ・マリーニのアルバムがやっと復刻
　今年の復刻大賞です。

（１５）＞kita3さん

ご無沙汰しております。今年もまぜてください～！1年の振り返りには、紅白とおんなじ位に、ドラさんの掲示板は欠かせず、今日の午後半日使って今年の10枚（！）選びました。よろしくお願いします。相変わらず旧譜中心に聞いており、今年はメルカリからもせっせとCD買うようになっていますが、今年の10枚は新品で買った物を中心にセレクトしました。

■第1位 George Robert&Kenny Barron/The Good Life（すっかり見落としていましたゴールデンコンビ。さすがの1枚！George Robertは再発見で結構今年聞きました！）
■第2位 Lorenzo Cominoli& Roberto Olzer/Timeline （コロナの年というわけではありませんが、1位と似た路線でしんみり響きました！）
■第3位 Jeremy Pelt/The Art of Intimacy, Vol.1（おいおいどうしたといった感じで、またまたしんみり系。でもやっぱりこれも良かったです！）
〇第4位　Bill Laurance& WDR Big Band/Live At The Philharmonie Cologne（WDR Big Bandの流れで購入。こんなの生で聞けたらな～！）
〇第5位 J-Squad（毎日10時のニュースで聞いていたはずなのに、こんなにかっこいいとは！正しく「ヒューッ」でした！）
〇第6位 Marcus Miller/Laid Black（前作がパッとしなかったのですが、どっこい、まだまだカッコ良かったです！待ってましたの1枚。）
〇第7位 Ameen Saleem/The Groove Lab（初買い。カッコいいつながりの本作。こういうCDがまだ出てるんだと嬉しくなりました！）
〇第8位 U-Nam/Back From The 80s（もうカッコいいと来れば今年はこれで決まり！ノリノリです！）
〇第9位 Maria Schneider/The Thompson Fields（結構マリア・シュナイダー持っているのですが、もしかして本作が一番いいかも？！）
〇第10位 Brad Mehldauの2020パリのビートルズ（1位にしたい位ですが。。。）

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